八丁座・サロンシネマ 総支配人 住岡正明

「１ランク上の映画館にしてもらったハンス・ジマー」

「ワールド・オブ・ハンス・ジマー：新次元へ」が特別料金で上映されました。
「ライオン・キング」（1994年）アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、グラミー賞受賞。
「パイレーツ・オブ・カリビアン／呪われた海賊たち」（2003年）
「ラスト サムライ」（2003年）
「ダークナイト」（2008年）
などなど、トップクラスの映画音楽家になられています。
大オーケストラ編成で迫力いっぱいに聴かせてくれましたね。
映画音楽界の巨匠ですね。

ハンス・ジマーの名前が忘れられないのは、古い話になって恐縮ですが、サロンシネマがタカノ橋にあった頃のことです。
1980年から再出発したタカノ橋サロンシネマは、フィルムマラソンや上映スケジュール表エンドマークで勢いがついてきて、それをそのままスクリーンを新品にやりかえた勢いのとき、えぇぃ、やぁ、と新品にしたのがスピーカー・システムでした。
1988年このとき、ドルビー・システムを入れることができたのです。
記念すべきドルビー音響の作品は「ワールド・アパート」という作品でした。
南アフリカ共和国で反アパルトヘイト運動に尽力した人たちの話しです。
母親役のバーバラ・ハーシー、娘役のジョディ・メイは女優賞を、作品はカンヌ映画祭で審査員特別グランプリを受賞しています。

フィルムを新しいスクリーンに深夜にテスト上映したときに、彼女たちが乗る自転車の音が、自転車のベルが見事に左右から出ているですね。
そして、迫力あるサウンドになると低音部は響き渡り、テスト上映のとき何人かで立ち会ったのですが、もう本当に涙が出るくらいすごい音響に大感動したのです。

その「ワールド・アパート」の映画音楽を担当したのが、ハンス・ジマーだったのです。
ハンス・ジマーの手がけた曲のリストの一番最初に記してあるのが「ワールド・アパート」ですから、彼にとって最初のデビュー曲かどうかは不明ですが、リスト表の１番目が「ワールド・アパート」になっています。
あまりに感動して、その月のフィルムマラソンのときに、じゃんけん大会のあとに、こんなに凄いシステムがつきました、と流したくらいなのです。

曲の最後に、運動の集会に唄われる「アマンドラ！」（力を！！）というかけ声と共に、一生忘れられない曲となり、ハンス・ジマーが私たちスタッフを応援してくれている、そんな感じだったのです。
キネマ旬報ベスト・テン第14位で検討していました。
映写機器メーカーの方が、このサロンシネマは劇場全体のつくりが良いんですよ、とも言われましたね。

配給会社から「この題名どうですか？」と問われた「テルマ＆ルイーズ」（1991年）のテーマ曲も、「ブラック・レイン」（1989年）も忘れられませんね。「Black Rain」と、タイトルの英語を縦に書きました。

メジャーの大御所になられていますが、機会があったら初期のものもいいものがあります。ご覧になって下さい。

「ペンギン・レッスン」

「フル・モンティ」のピーター・カッタネオ監督とあり、胸が躍ります。
タカノ橋のサロンシネマ時代に、名もなく貧しく（美しく？）営業をしている頃、1997年の大ヒット作となり夢売劇場を救ってくれた映画でした。
久々の彼の作品ですから期待に胸躍ります。
現在、まだ62歳。16年振りにメガホンを取っていることになります。

お話しは1976年当時、独裁政権下にあったアルゼンチンの庶民を、やはり「フル・モンティ」のように少し背景にしています。
いや、今、世界各地での戦争や紛争の激化に抵抗しているのでしょう。

重油まみれのペンギンをみつけて連れて帰るのがイギリスから来た英語教師です。
重い過去を背負っている人物ながら、いい味を出しています。

一番にハートをつかまれるのが、ペンギンの大きさでした。
大きくなく、小さ過ぎずもなく、丁度いいのです。
ペンギンに演技をさせてないのでしょうかね。
実際にはああいう演技を教えたのかも知れませんが、見る者にとってはとても自然体で、それ故に可愛さが何倍も感じられます。
飼ってみたくなってきます。
猫や犬を何十年も飼っていますが、動物とは素直で正直で愛おしいものです。
実話に基づく「人生を変えてくれたペンギン　海辺で君を見つけた日」という本を原案にしているようです。

タイトルは、挿入歌の歌詞の一言目に出るとか。

よちよち歩きはもちろんのこと、愛くるしいし、すいすいとプールを泳ぐところの美しいこと。
ちゃんと映像に入れてくれて、嬉しいシーンです。
動物を飼いたくなる映画でもありますね。

新しい年に、気持ち新たに過ごしたいとも感じさせてくれますよ。
是非、ご覧下さいませ。
好評、上映中です。

2024年／スペイン・イギリス合作映画／1時間52分

「ネタニヤフ調書 汚職と戦争」

戦争と平和をリアルに強烈に感じさせる昨今ですが、本作は１週間限定の上映でしたが、ほぼ連日、老若男女を問わず満席に近かったのです。

極秘リークされたイスラエル首相ベンヤミン・ネタニヤフと、その側近たちの警察尋問映像には、ニュースの裏側にある彼らの隠された私生活が描き出されていました。
その疑惑が公になったとき、ネタニヤフの権力への欲望は肥大化し、やがて恐るべき悲劇がもたらされるのです。
本国では上映禁止、イスラエル首相ベンヤミン・ネタニヤフが存在を消したかった衝撃のドキュメンタリー映画です。
いまなお終わりの見えないガザ・イスラエル紛争。
この紛争のキーマンとされるのがカリスマ的なリーダーシップを持ちながらも、
強硬的な政治姿勢で物議をかもすイスラエル首相ベンヤミン・ネタニヤフだ。
しかし、彼が在任中に刑事訴訟された史上初のイスラエル首相であることを、国外の多くの人々は知らない。
彼の汚職捜査の過程で、秘密裏に製作チームにリークされた未公開の警察尋問映像には、メディアや財界との賄賂（わいろ）や、利益供与の実態が記録されていたのです。
余裕たっぷりに映画「ゴッドファーザー」のセリフである「友を近くに置け、敵はもっと近くに置け」を引用したりします。

登場人物は役者ではなく、実在の人たちです、もちろん。
ネタニヤフをはじめ、とりまきの男女などなど、ナイス・スーツにナイス・ドレスに皆カッコ良いんですね。
日本が戦争に突入した頃を、すぐに思い出しました。
結局、国民は「なめられているのですね」。
大金が動き、武器商人が売りつけ、そら恐ろしいことをまた新たに感じました。
日本と中国の問題が問題視され出しました。
各地での紛争は続いて広がるばかりです。
「恐いな」が正直な感想でしたね。
それは、別の場所で日本を含めて、アメリカ、ロシア、中国、台湾、ウクライナ、などなど、
政治家、企業家、資産家のための戦争に見えてきます。
その「恐さ」です。
とても今は、日本は不安定でそら恐ろしくなる状況にある気がします。
軍備拡大に、原発の再開に。
非核三原則（核兵器を、持たず、作らず、持込ませず（持ち込まさず））さえ薄らいでいっています。
映画『記憶の解凍』を見て欲しいです。

一般国民には、知らず、分らず、黙らせる、前の戦争の日本のようになって欲しくないことを願うばかりです。
「軍用地、求む」の新聞広告も、そら恐ろしいことです。
戦争に日本も、巻き込まれないように祈りたいですね。
恐ろしさに、身震いしてきます。

2024年 / イスラエル・アメリカ合作映画 / １１５分
監督・製作：アレクシス・ブルーム　

「乱　4Kデジタル修復版」

仲代達矢さんの追悼上映作品であります。
画質も音質も良く、日本映画の底力を十二分に見せてくれる大作です。
162分の上映時間です。

物語はシェイクスピアの悲劇「リア王」に、毛利元就の三本の矢「三子教訓状」を元に、脚本を黒澤明、小國英雄、井手雅人で書いています。
当時の日本映画で最大規模となる26億円の製作費を投じた大作で、構想からは９年をかけ完成されています。
「用心棒」（1961年）（キネマ旬報ベスト・テン第２位）の三船敏郎を主人公に想定に脚本が書かれていたため、三船プロダクションで製作費の一部を出そうとしましたが、莫大な製作費のため、断っています。三船さんは。
ワダ・エミ
そこで、黒澤明監督は、ウルトラ級の案を考えます。
製作費を軽減するため、同じ戦国時代を舞台にしている「影武者」（1980年）を、このセットを借りて先につくったのです。
日本、アメリカ合作映画として製作され、当時の日本映画の歴代興行成績の１位を記録し、カンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞（「オール・ザット・ジャズ」とともに）受賞しています。

まぁ、目をひく衣裳デザイン賞をアカデミー賞でワダ・エミさんが受賞するくらい圧巻ですね。
役それぞれにほどこしたものは、美しい限りです。
このたびの上映で、改めて感心したのが、全体のセットのつくり方でしょうか。
それと、馬でしょうか！！
馬が非常に美しい動きと走りと迫力をみせ、見事でした。
アメリカから、馬を50頭輸入して調教したそうです。
合戦シーンでは1000人のエキストラと200頭の馬が動員されたそうです。

キネマ旬報ベスト・テンでは「乱」は第2位でした。
気になる１位は、「それから」（森田芳光監督）で、343点で、「乱」は267点となっています。

ちなみに、1980年「影武者」はキネマ旬報ベスト・テン第2位で、気になる１位は「ツィゴイネルワイゼン」（鈴木清順監督）でした。

黒澤明監督には、映画評論家の人たちは厳しいのかも知れませんね。

1985年／日本・フランス合作映画／162分／ビスタサイズ

「TOKYOタクシー」

昨年のある雑誌で、山田洋次監督が吉永小百合さんと対談をなさっていて、
山田洋次監督から吉永小百合さんに「『パリタクシー』というフランス映画を見ましたか？」と問われ、「いえ、見ていないんですよ。」「是非ごらんになって下さい！」という会話が忘れられませんね。

山田洋次監督がぞっこん絶賛されたこの作品はフランス映画で、日本公開は2023年4月7日とありますね。
当館でも上映していますので、ご覧になった方も結構いらっしゃるのではないでしょうか。
さすがに吉永小百合さんへ遠回しのオファーとは思えなかったですが、熱く語っておられました。
時が過ぎ、この「パリタクシー」を原作に倍賞千恵子さんと木村拓哉さんを主役に完成、大ヒット中であります。

いそがしく休みなく働いている個人タクシー運転手（木村拓哉さん）のところへ、85歳のマダム高野すみれ（倍賞千恵子さん）から運転依頼が入り、二人は目的地に行くまで、次第にお互い心を開いて、東京の様々なところを寄り道をしたりしながら走っていくのです。
マダムのすみれさんの若い頃を蒼井優さんが演じ、若い頃をリアルに描いていきます。
生きてきた道をぜーんぶ語り、短いタクシー移動はどんどん長くなり、観客の心を誰もが似たりよったりの苦労がかぶさっていき、旅の最後に思いがけぬ奇跡が起こるのです。

この映画はすでに初登場首位で、ハッピーになること間違いなしです。
どなたがご覧になっても元気をもらえる作品となっています。
正直なところ、吉永小百合さんではなく、倍賞千恵子さんの主役で大正解と思いました。

2025年／日本映画／山田洋次 脚本・監督

「平場の月」

「そういうものなのかな」というのが一番の印象でしたね。わたくしは。
後半のくだりが・・・。

設定はいいですよね。
50歳あたりの男女が、30年以上ぶりの再会を病院でする設定も悪くないですね。
しかも、この男女は本人たちが気づいていないくらいの初恋の二人でした。
両者ともにお互いにバツイチで、時おり会って「互助会」と名付けた、ビール飲みながら話しをするということになていき、近しい関係になっていきます。

何しろ名字で呼び合う間柄。二人共に、ごくごく普通な庶民感覚というのもリアリティがありましたね。
思い出の曲、薬師丸ひろ子「メインテーマ」を店のおじさんが流してくれたり。

しかし、女性の方は病状がひどくなっていっていて、でも、二人の関係は恋人以上になっていき、旅行をする約束を―。しかし、彼女は別れ話しを出すのです。
そして、１年後と、どーンと出て―。

病状とか近況とか、メールか手紙をしないんだろうというのが冒頭の「そういうものなのかな」でしたね。
あくまで、私の個人的感想です。
見舞いに行ったり、会いたい話したい、としないわけなのだ。ということですが―。
ヒロインの「別れた」という言葉の重みでしょうか・・・。

ご覧になった方は、そういう展開ではなく、こういう設定を自然に受け入れてらっしゃるようでしたね。
少なくとも、男の方が何らかの形で連絡をしないのだろうか。
ヒロインは、別れを切り出しているから意地もあり、彼女には彼女のプライドと彼女らしさをあくまで強調して貫いていきます。
しかし一方、男性の方には12月20日の日は温泉か旅行をしようと段取りをしていまして、近づきましたよのメールが旅行社から入ります―。

50歳のバツイチ同志の、しかも中学生の同級生の設定は夢のようですね。
ラストがそうであるように、彼らは実は初恋の二人で、それは神様の贈りものだったっていう気がします。
めったに無い話しですからね。

ヒロインは、それだけで充分だったのでしょう。
結末は、書きにくいですが、ユニークな設定の中年男女の恋愛映画としては十二分に見られるつくりではあります。

ただ、重い病気を持っているヒロインに近しい人、彼であれ、ヒロインの妹であれ、メールを送信して欲しかったな、というのが冒頭の「そういうものなのかな」という不思議さに、あくまでもわたくしだけは思った次第です。
結構好評で多くの方に見ていただいています。

平場（ひらば）とは、普通な特別な条件がない一般的な場を指します。
お笑い業界ではネタ以外のトークや芸人同志のやりとりの場とも。
競馬などで特別レースでない一般のレース、賭け事で普通に賭けるだけで割増の賭けをしない場。

映画館の受付では「へいじょう」と呼ばれている方が多かったですね。
なかなか、普通には使用しない言葉ですね。
ヒロインの井川遥さんが熱演しています。
堺雅人さんも、平場の人に徹していますね。
脇役も悪くなかったですね。

追伸、そういうものなのかな、ですね、やはり。

2025年　日本映画　監督：土井裕泰
上映時間：1時間57分　原作：朝倉かすみ（山本周五郎賞）

「サウンド・オブ・ミュージック　初4Kデジタルリマスター版」

御紹介が大変に遅れて申し訳ありませんです。
上映中の「サウンド・オブ・ミュージック　初4Kデジタルリマスター版」の画面の美しさ、音響の素晴らしさは、当館では数えきれないくらい上映をしている「サウンド・オブ・ミュージック」ですが、一番、素晴らしいです。

多くの方に見ていただき、誠に有難うございます。
今作のバージョンは、一見の、いや必見の価値があります。
1週間限りで残り少ないですが、お時間の許す限り是非ご覧になって見て下さい。
改めて、1960年代のアメリカ映画の老若男女を問わない映画づくりのハートを感じることができます。

「メリー・ポピンズ」（1964年）でアカデミー主演女優賞を受賞したジュリー・アンドリュースのマリアが、タイトル曲「サウンド・オブ・ミュージック」を歌う高原のシーンからひきつけられます。

最大の見どころ聴きどころは「ドレミの歌」です。
高原から歌い出し、マリアと子どもたちが歌い出し、場所も服装も変えていきながら「ドレミの歌」を通して歌う編集は、映画史に残ることでしょう。
アカデミー賞では作品・監督・編集他全5部門で受賞しています。

ひたむきさと清潔さと、ドイツ軍から逃れるサスペンスも入れて、ちょっぴり泥くさいアンドリュースのキャラクターがユーモラスな面もみせ、最高の適役です。
マリアと7人の子どもたちが高原を歌いながら歩くシーンでは、マリアと7人の子どもたちの８人でドレミファソラシドのオクターブでになっているのも微笑ましいアイディアでした。

ドイツ軍から逃れるサスペンスもハラハラドキドキさせ、これぞ『映画』ですね。反戦映画にもちゃんとなっています。
1965年に世界的に大ヒットし1966年には、「風と共に去りぬ」の1940年に記録した歴代興行世界記録を更新しています。
また、どこかでアンコール上映をしたいですね。

製作、監督は「ウエスト・サイド物語」のロバート・ワイズ。
空中撮影で「ウエスト・サイド物語」同様に、だんだんとカメラが空からおりてくるファースト・シーンも素晴らしいの一語につきます。

アメリカ映画　1965年　2時間54分

「旅と日々」

あまり見れない独特の雰囲気をもった世界観と構成をもった日本映画で、この映画の世界に没入させてくれます。
それが見ている者自身の体験に感じられるタッチなんですね。

夏の海は伊豆諸島、神津島、冬の雪山は山形県庄内地方で撮影されたそうで、少し暗めの画面の撮影、しかも今どき珍しいスタンダードサイズの上映時間1時間29分の長さの中に、見る人によって、私は言葉のおりの中にいる「旅とは言葉から離れようとすることかもしれない―」と独白するのに、様々な印象が。
三宅唱脚本・監督はタイトルも含めて、旅は『映画と言い換えてもかまわない』と語ります。映画には、そういう感覚が大いにあるのです。

「新聞記者」（2019年）で注目された韓国・日本で活躍するシム・ウンギョンという女優をあてているところは適役をあてていますね。（原作は、男性が主人公とか）
漫画家のつげ義春さんが1960年代に発表した「海辺の叙景」「ほんやら洞のべんさん」を原作にしています。
偶然に想い出したことですが、1970年代の貸本屋さんには、つげ義春さんのコーナーもあり、しぶーい人気が当時からあったものです。

ホテルが満室で泊まるところのなくなったヒロインは、仕方なく泊まる雪深い北国の宿―。
町はずれの古いおんぼろ宿を一人で営む男性に出会うことになるのです。
おくすることもなく時間をともにし、宿の主人・べん造を堤真一さんが演じて、これが怪演とも快演ともいえる存在感をしめします。
ヒロインとの二人の会話には、どこかしこにおかしみがあり、そのかけ合いは絶妙といえます。
絶対女優とも呼ばれている河合優実（かわいゆうみ）さんが、導入に存在感をみせます。
ふっと、もう一度見たくなる気持ちにさせてくれる作品です。

チラシに、「毎日が旅の途中だ」というコピーがあります。
かつて、当館のチケットにコメントを一行書いていましたが、2006年8月に5番目のコメントとして「映画は旅そのものである」と、記してました。

日本映画としては（8年ぶりになる最高賞・金豹賞を受賞、是非ご覧下さいませ。

監督・脚本　三宅唱　2025年　日本映画　1時間29分

「ダイアン・キートンさんの訃報に接して」

お忙しい中、天候不順の中、いつもサロンシネマと八丁座にお越しいただき誠に有難うございます。

またしても訃報のお知らせです。残念です。淋しいです。
「アニー・ホール」や「ゴッドファーザー」シリーズをはじめ幅広い役柄で多くの人に人気があったダイアン・キートンさんが、現地時間11日にカリフォルニアで亡くなられました。79歳でした。

ウディ・アレン監督のミューズとして約５年の交際を終えた後も、「アニー・ホール」（1977年）、「インテリア」（1978年）、「マンハッタン」（1979年）、「ラジオ・デイズ」（1987年）など、アレン監督作に出演。
男女の出会いから別れまでを、それぞれの視点からシニカルに、かつ笑いあふれる描いた「アニー・ホール」では、タイトルロールを演じて見事アカデミー賞主演女優賞に輝いています。

その後も「レッズ」（1981年）、「マイ・ルーム」（1996年）、「恋愛適齢期」（2003年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされています。

「ゴッドファーザー」シリーズ（1972年～1990年）では、マイケル・コルレオーネ（アル・パチーノさん）の妻を好演しています。

ウディ・アレン監督、アル・パチーノさん、ウォーレン・ベイティ監督らと交際してきたダイアンさんですが、生涯結婚はしなかったのです。
50代になってから養子に取った２人の子ども、娘さんと息子さんがいるそうです。

個人的な想い出として、「ボギー！俺も男だ」のとき、演技中の笑いがウディ・アレンのおかしさに本気で笑っている場面があり、それがまたいい感じで忘れられません。
その頃のウディ・アレンさんとのコンビの良さもうかがえるものです。
「プレイ・イット・アゲイン・サム」という原題は「カサブランカ」のパロディで、主演のハンフリー・ボガードさんのニックネーム・ボギーをつかった「ボギー！俺も男だ」とは、よくも付けたタイトルでおかしい限りです。
物語もパロディにしているところが笑わせました。

けっこうファンのいる女優さんでした。
お悔やみ申し上げます。

「ロバート・レッドフォードさん、亡くなりました」

2025年9月16日に、あの大スターであり監督、プロデューサーでもあるロバート・レッドフォードさんが、ユタの山中にあるサンダンスの自宅で亡くなられました。
日本では大変に人気のある男優スターで、特に「明日に向って撃て！」（1969年）、アウトローを演じて一躍大スターになります。
本作の原題である人名「ブッチ・キャシディ・アンド・ザ・サンダンス・キッド」のロバート・レッドフォードの役名サンダンス・キッドからのちに1981年にインディー映画のサンダンス映画祭のネーミングにしています。

「明日に向って撃て」（あすにむかってうて）と、あしたと読ませない配給会社のアイディアがシャレてました。
1967年にアーサー・ペン監督で、原題「ボニー・アンド・クライド」を邦題「俺たちに明日（あす）はない」からもじっていて、いい感じを２本が出して、その２本立が名画座と呼ばれていた頃のミニ・シアターの定番になっていました。
アメリカン・ニューシネマというジャンルがこのあたりから言われはじめます。
いずれも主人公はアウトローで銀行強盗したりして、保安官に追われる立場が新鮮だったのです。
「明日に向って撃て」では、ロバート・レッドフォードさんが左手に銃を握るサウスポーであるのが分かり、さらにカッコイイと言われていました。

他には「追憶」「華麗なるギャツビー」「ナチュラル」「愛と哀しみの果て」「大統領の陰謀」などなど名作がたくさんあります。
個人的な感想ですが、主演であるのにもう一人の共演者の主演者を引き立てる演技が、また好感が持てました。
「追憶」ならばバーブラ・ストライサンドにスポットがあたるように、「愛と哀しみの果て」はメリル・ストリープがメインになるように、
そこが素晴らしくて人気も落ちないできたのでしょう。
前に出るのではなく、引いた演技なんですね。
だから「明日に向って撃て！」や「スティング」ではポール・ニューマンにスポットライトがあたるような立ち位置にいるんですね。
そこが、本当に素晴らしい人でした。

「普通の人々」（1980年）で初監督し、
「リバー・ランズ・スルー・イット」（1992年）
「クイズ・ショウ」（1994年）
「モンタナの風に抱かれて」（1988年）を。
初監督作品ながら「普通の人々」ではアカデミー監督賞を受賞。
リバイバル公開ができたら、是非やりたいと思っております。

【ロバート・レッドフォードさん追悼上映】
「追憶 ４Kリマスター版」10月24日（金）から1週間限定上映
「リバー・ランズ・スルー・イット ４Kリマスター版」10月24日（金）と27日（月）の２日間のみ上映です。

この機会にぜひご覧になって欲しい愛すべく名作です。
主人公たちのラブ・ストーリーとバックを流れるあの名曲を是非スクリーンで体感して下さい。

「劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来」

猛暑あり、雨ありと不順な気候の中を、
いつもサロンシネマと八丁座にお越し下さり、誠に誠に有難うございます。

それにしましても「鬼滅の刃」の新作は凄いの一語につきますね。
9月7日集計で、「鬼滅の刃」は、2200万人動員で、興収は314億円を突破とか
「国宝」は946万人動員で、興収133億円を突破です。

「鬼滅の刃」は、ネット配信で当初からのストーリーが見られるという利点があり、私自身もふり返ってみています。
とにかく面白いということでしょうか。
登場人物の名前が覚えにくいというのも、良いアイディアですね。
その他、様々の技の呼び名なども、よく思いついたものです。
その難しい名前を覚えるのも、ごっこになっていってる感じです。
前にどこかでふれましたが、原作者の吾峠（ごとうげ）、呼世晴（こよはる）さんを、
「五口（ごくち）のわれ、とうげでよぶ、よははれやかなり」と、誰かが読ませましたが、うまいですね。
女性で36歳とウィキペディアにありますね。
苦労されているようです。
女性らしさが、登場人物や笑いをさそえる場面にいかされているから、見る方も飽きないのでしょうね。
登場人物の中の女性群は血なまぐさい映像の中で、見事な中和力とユーモアを持っています。
そこに女性原作者の良さが見事に表れています。
そして何より「元気が出る」「元気を出そうよ」というのが一貫してあり、
この不景気でみじめな日本の中で「よし、自分も頑張ろう」かと感じさせるすべが素晴らしいですね。
メイド喫茶風のファッションの脇役女性群もユニークなアイディアで、男子は喜ぶでしょう。
リピーターが多いのも、理解できます。

リピーターと言えば、「国宝」のリピーターが多いのも数字が上がっている大きな要因ですね。
加えて、原作本もベストセラーの上位に入り、まさに見てから読むか、読んでから見るか、という雰囲気をつくっていますから、やはり、大ヒットしますね。

手前みそで恐縮ですが、お帰りになるお客様がよく「国宝」に合わせて提灯（ちょうちん）をつけられたのですか？とお問い合わせがあります。
提灯は芝居小屋をイメージしてつくったものでして（それも京都の撮影所で！！）
オープン時からあるのです。
2010年からなのです。
裏エピソードで、八丁座の音響システムをやって頂いたメーカーさんから、あの画面に対して真正面にある提灯が余計な音を吸ってくれてますよと、言ってくださったのを嬉しく思い出していました。

「やがて海になる」

連日の猛暑の中、サロンシネマと八丁座にたくさんお越しいただき、誠に誠にありがとうございます。

江田島が美しいです。
江田島に住みたくなってきます。
それが伝わっていることが、まずこの映画の成功ですね。
とくに自分は、20代位までは島暮らしに憧れていました。
夕陽が美しく、食べるものも美味しく、
江田島に行かれる人が、この映画を見て増えるでしょう。きっと！住む人も。

主人公たちは「人生に迷うミドルエイジの悩みや迷いの中で、どう突き進んでいくかというテーマも分かり易いですね。好評ですね。

特筆すべきは、自堕落な青年役の三浦貴大さんでしたね。
奇しくも、同時に「国宝」の上映もしているので分かり易いのですね、
「国宝」ではスーツ姿に違和感あり、
「国宝」主人公の彼らの舞台のときに何故か客席に座って見ている彼のカットが何度も入っていて気になりましたね。

ところがこの作品では、肥えた体型にざんばら髪に無精ひげ、だらだらしているのが怪演いや快演でした。
親友の監督の手伝いをするはめになり、スチール写真の係をすることに。
良さそうなカメラで上手そうに写してました。
ラスト近くそのカメラを海に落とすのですが、ジョークでそのカメラが遊んでいる子どもが拾うとかいう１カットあれば、笑いも出たでしょうし、あのカメラの行方はと気にしている方（観客多し）も、安心できた気もしますがね。

「この世の中は、映画だ」というセリフがよく出てきますが、これって結構いい意味で私たちは使ってますね。
「まるで、映画みたい」とか。
江田島出身の新人監督の次回作は、何をどう撮るのでしょう。期待をしましょう。
もちろん、オール広島弁の広島映画です。

2025年　日本　92分　ビスタサイズ

「グラン・ブルー 完全版 4K」

現在の日本で「グラン・ブルー」の名前を持つカフェやお店がどれくらい残っているのだろう。
広島市内でも、その名をもつカフェがありましたね。
日本中でこの名をもつお店がたくさんできたものです。
それくらい作品が熱狂的人気を持つカルト・ムービーになったからです。

日本初公開時は「グレート・ブルー」で1988年に、広島では朝日会館で公開でした。
本国フランスでは大ヒットの評判も入っていましたが、東京も気合を入れて大劇場で公開するも、日劇プラザは2週間、新宿プラザ劇場は1週間で打ち切りとなっています。
しかし、この映画を見たミニ・シアターが2番館が公開していきだし、自然に映画ファンからの圧倒的支持を得ていくのです。

フランスでは若者達の絶大な人気を集め、上映前と上映後には割れんばかりの拍手がおこり、
フランス国内の観客動員数は1,000万人、パリでは187週連続上映という記録を打ち立てたそうです。社会現象にまでなります。
日本でもジワジワと増えていくファンは、当初の世界配給版の120分ではなく、132分のオリジナル版によって火がついていくのです。

この作品は海に魅せられた青年二人と、その男たちに魅せられた女性の映画の佳作です。
タイトル・バック（スタッフ・キャストを紹介する冒頭のシーン）から、海の色、イルカの鳴き声に似たエリック・セラの音楽で、どんどん海に引っぱられていく感じになります。

二人の少年は素潜りの名人。
今日も海深くコインを取りに潜ります。
そうして、時の経過を表すように美しいカラー画面に変わり、
青年になったエンゾ（ジャン・レノ）がシシリーの海で沈没船から出れなくなった作業員を助けます。それも酸素ボンベなしの素潜りで。

一方、アンデス山中の氷の張った湖の中にジャック（ジャン＝マルク・バール）は、ダイバーの反応の研究のモルモットとして平然と潜ります。
これも素潜りです。
そこに立ち会いにきたヒロインのジョアンナ（ロザンナ・アークエット）は、ジャックとすれちがうところが、短いスローモーションになります。
ドキッとする名場面ですので、お見逃しなく。

ここまでを映画は息が詰まるほどどまらちっくに、またスリリングに、ドキドキさせて見せます。
見事なオープニングなのです。テンポが素晴らしいです。

海に魅せられた３人の若者―。
ジャックがジョアンナに「僕の家族だ」と見せるイルカの写真。ジャックの究極のナイーブな感性。

今回の「完全版」は、なかなか見れないので是非、劇場で体感していただきたいですね。
夢とロマンと自分の意志に生きる。
多くの波紋を呼んだあのラスト・シーンはあなたはどう感じられるのでしょうか。
今回上映の「完全版」は、何とか見ていただいて感想を聞きたいものです。

リュック・ベッソン監督・脚本（ベッソン監督は10代からダイビングに親しんできた）
エリック・セラ音楽のサントラは大人気になる。
1988年、フランス・イタリア合作映画、168分（完全版）、シネマスコープ。

「太陽を盗んだ男」

中学の理科の教師がある日、原子力発電所の社会見学を生徒たちを引率していく。
そのとき、大量の火器を持つ老人にバスジャックされる。
この老人の要求は「ただちに皇居に向かい、天皇陛下に会わせろ！」と要求するが、当然無理だった。

無気力にみえたこの教師は、東海村の原子力発電所から、液体プルトニウムを強奪し、なんと、自分のアパートで原子爆弾を完成せんとする。

一番驚くのは「天皇陛下に会わせろ」に、原子爆弾を個人でつくる所業である。
これは、凄いです。
年とともに評価が上がっているのも当然でしょう。
タブーへの挑戦です。

その後、本作をアレンジした映画もなかったはず。

先生役に沢田研二、警部役に菅原文太の組合せもすごい。

1979年、監督・脚本に広島出身の長谷川和彦、共同脚本・原案にレナード・シュレイダー。
「ザ・ヤクザ」（1974年）原作。「男はつらいよ 寅次郎の春の夢」（1979年）共同脚本。「蜘蛛女のキス」（1985年）脚本。

本作の評価はじわりじわりと上り、1999年「映画人が選んだオールタイムベスト100」では13位。
2009年「オールタイム・ベスト映画遺産200（日本映画編）」〈日本映画史上ベストテン〉では、歴代第７位に選出。
2018年「キネマ旬報」＜1970年代日本映画ベスト・テン＞では「仁義なき戦い」を逆転し、第1位に選ばれている

御紹介が遅くなりましたが、8月14日（金）までの上映です。
是非に！！

1979年／日本映画／長谷川和彦 監督・脚本／2時間27分／原作・脚本 レナード・シュレイダー

当初のタイトルは「笑う原爆」だったそうで、配給の東宝から「原爆」をタイトルに使うのに難色を示し、
「日本対俺」「プルトニウム・ラブ」「日本を盗んだ男」と変わっていき、本作の「太陽を盗んだ男」に決めたそうです。
全くの余談ながら、原爆投下を受けた広島の人たちの多くは「太陽が落ちてきた」という表現を多くの人が使っていたそうです。
ナイスのタイトルになったんですね。

「若尾文子映画祭」

連日の猛暑のなか、たくさんのお客様に来ていただきまして、本当に有難うございます。
無理をされないで、お越し下さいませ。

待望の「劇場版「鬼滅の刃」無限城編 第一章 猗窩座再来」。
「鬼滅の刃」の新作も好評でヒット中で有難うございます。
吾峠呼世晴（ごとうげこよはる）さんのことを、
あの頃は「吾口（ごくち）のわれ、とうげでよぶ、よは　はれやかなり」と覚えるというのが流行ったものですが、この大ヒットはすごいです。
相変わらず、漢字がなかなか読めませんが、それもすごいですね。

市川雷蔵映画祭は、好評のうちに終りまして各作品に多くの方がお越しになり、
またいつか、できれば特集上映したいですね。
続きまして「若尾文子映画祭」がございます。
若尾文子さんをあまりよく知らない世代の方たちも、この機会にご覧下さいませ。
驚くほどの秀作がございます。

若尾文子出演作品、東京での人気投票が発表されています。

1位『しとやかな獣』（1962年）川島雄三監督、新藤兼人原作・脚本
2位『赤い天使』（1966年）増村保造監督、笠原良三脚本
3位『最高殊勲夫人』（1959年）増村保造監督、白坂依志夫脚本
4位『女は二度生まれる』（1961年）川島雄三監督、川島雄三・井手俊郎脚本
5位『清作の妻』（1965年）増村保造監督、新藤兼人脚本
6位『卍（まんじ）』（1964年）増村保造監督
7位『妻は告白する』（1961年）増村保造監督
8位『青空娘』（1957年）増村保造監督
9位『「女の小箱」より　夫は見た』（1964年）増村保造監督
10位『浮草』（1959年）小津安二郎監督
　（『刺青』（1966年）増村保造監督、新藤兼人脚本）

どれもまず題名が素晴らしいですね。
当時は、映画界は、１に題名、２にポスター、３に惹句（じゃっく）、今でいうキャッチコピーですね。
が大事だと、どのセールスの方もおっしゃってました。

１位の「しとやかな獣」の獣を「けだもの」としていて驚いたものです。「けもの」ではなく。
もちろん原作小説の題名を使っているのもありますが、たとえば「女は二度生まれる」なんて、原作は「小えん日記」ですからね。
たしかに「小えん日記」では、雰囲気も何も伝わらないですよね。

この人気投票は見事で、どれをご覧になっても面白く見ていただけます。

わが広島出身の新藤兼人さんは監督であり脚本家でもありまして、女性ものは天下一品です。
「しとやかな獣」と「清作の妻」と「刺青」の脚本を書かれていて、すべて面白く映画史にも残るほどの出来栄えになっています。
人気投票のベスト５は、必見といっても過言ではなく、是非ご覧下さいませ。

若尾文子さんは東京の出身で、1933年生まれで、戦争中には父親の仕事の関係で仙台市に疎開しています。
そこで偶然、当時の大スター長谷川一夫の舞台があったとき楽屋におもむき、
「わたし、女優になりたいのですが」と声をかけたそうです。
大スター長谷川一夫と山田五十鈴は面食らいながら、高校を卒業してから上京しなさいと諭します。
結果は、若尾文子さんは中退してすぐに上京して長谷川一夫を頼って行き、
大映のニューフェイスになるのです。
1951年ニューフェイスとして映画界入りです。
18歳です。

いつも静かに黙っているので、石仏というあだ名があったそうです。
いわゆるチョイ役を何本か出演して、「死の街を脱れて」（1952年）に出演予定の久我美子が病気で出れなくなり、
急きょピンチヒッターで出演します。
３本目の映画でした。

1953年、「十代の性典」という性を扱った作品に出演、ジャーナリズム的に話題になり、婦人団体から怒りを買うほどでした。
しかし、映画はヒットし、続編、続続編とつくられます。
その間、幸運は「衹園囃子」（1953年）、「赤線地帯」（1956年）と巨匠・溝口健二監督作品に出演されています。
20歳の頃です。

熱演が高く評価され、以降、可憐でありながら、強烈な情念と内に秘めた激しい気性を表現する演技まで認められ、
日本映画を代表する独特の女優となっていくのです。

そうして、1957年、のちに名コンビとなる増村保造監督との第一本目の作品にめぐり合います。
「青空娘」です。24歳になっていました。
ステキなタイトル、お茶目なストーリーに、ユーモアと明るさと、明るい未来を感じさせるこの秀作は今も人気があります。
つづく「最高殊勲夫人」（1959年）も大成功で、ヒットします。
ラブコメディの決定版と言われています。

若尾文子さんと増村保造監督とのコンビ作は、20作品にものぼっています。
これほどの女優と監督とのコンビは映画史上に無いだろうと言われています。
原節子と小津安二郎監督、高峰秀子と成瀬巳喜男監督の作品は10本もありません。
アンナ・カリーナとゴダール監督は7.5本、バーグマンとロッセリーニは５本です。

実生活では東京生まれ、５人兄姉の末っ子に生まれ育ち、お母様を早くに亡くされ、
お兄さんも他界され、養父母に引き取られていた時代があったようです。
女子高時代は無口すぎて、クラスのみんなから「石仏」とニックネームをつけられ、
気が小さくておとなしい印象だったそうです。

が、猛烈を極める気の強さ、意志の強さは女優の中では一番と評されていたそうです。
早く一人立ちがしたかったのかも知れません。
若尾文子さんは、日本映画史上のレジェンドと呼ばれています。
出演本数は160本。
大映三大女優と呼ばれた京マチ子さん、山本富士子さんでさえ、出演作は100本前後です。

とくに人気投票ベスト５は、なんとしてでもご覧頂きたいです。
５位の「清作の妻」は、新藤兼人さんの脚本は広島を意識して書かれたものと思えます。
広島弁が使われています。
「その夜は忘れない」も広島映画です。
それと、追憶としてあるのは、年に数度ですが、「赤い天使」のリクエストがあったことですね。
外国でも絶賛されているそうですね。
「清作の妻」も「赤い天使」も。
「赤い天使」は、若尾文子さんがめずらしくナレーションもされていて、その声のトーンはサスペンスフルに響いたものでした。
是非是非、ご覧下さいませ。

多分、多くの方が日本映画に対するカルチャーショックを受けられるかも知れません。
短期間の集中上映であることを、お許し下さいませ。

「マリリン・モンロー　私の愛しかた」

御存知の方もそうでない方も、是非一度ご覧いただきたいのが本作です。
マリリン・モンローという名前だけで、イメージとして雑誌などではセックスシンボルという表現が多いのですが、
実はそれはオーバーな表現で、実際には天真爛漫なキュートな女優さんなのです。
マリリン・ミラーから、マリリンを、モンローは母親の旧姓からとってマリリン・モンローの名前にしたそうです。

1953年に主演した、これも気の利いた良い題名の「ナイアガラ」、「紳士は金髪がお好き」、「百万長者と結婚する方法」などダムブロンドのヒロインを演じ手大成功を収めます。
ここで凄かったのは、マリリン・モンローは歌が唄えることと、ダンスができることにもありました。
やがて1954年には映画製作会社「マリリン・モンロー・プロダクション（MMP）」を設立しています。
1955年からはアクターズ・スタジオでリー・ストラスバーグで演技の指導を受けはじめます。

1926年生まれ、1962年36歳の若さで亡くなられています。
幼少期のほとんどを里親家庭や孤児院で過ごし、16歳で最初の結婚をし、のちにアメリカ陸軍映画舞台のカメラマンと出会い、ピンナップモデルとしてキャリアをスタートします。
その後は20世紀FOXとコロンビアピクチャーズの作品に出演し、
なかなか気の利いた日本語タイトル「ノックは無用」といったコメディドラマ作品に出演して注目され人気を博します。

コメントも天然のおかしさがあり、「何を身に着けて寝ているのですか？」と問われたら、「シャネルの５番よ」（香水のことで裸で寝る意味になります）というウィットにとんだ受け答えもあり、人気がどんどん出てきます。
本人最高の頃のことでしょうね。
しかし不安定な心があり、不眠症になったりします。
「ナイアガラ」では誰がつけたか歩き方をモンロー・ウォークと呼びました。
おしりをオーバーにくねくね動かしているように見えたのです。

「帰らざる河」（1954年）
「ショウほど素敵な商売はない」（1954年）
「七年目の浮気」（1955年）
「バス停留所」（1956年）
「王子と踊子」（1957年）
「お熱いのがお好き」（1959年）
「恋をしましょう」（1960年）
「荒馬と女」（1961年）

浮名はいっぱい流れています。共演者、イブ・モンタン、クラーク・ゲーブルなど。
プロ野球選手ジョー・ディマジオとの結婚があり、二人はなんと新婚旅行に広島にも寄られています。
中央通りにはたくさんの群衆が立ち並んでいました。
（東京、静岡、福岡、広島、大阪を巡ったようです）

とにもかくにもマリリン・モンローは、時代と共に生きた人でした。
ケネディ大統領ともその弟とも付き合っていたとか。
恋の噂には、ビッグネームが常に出ていました。

こうしてマリリンを振り返ると、サブタイトルにある「私の愛しかた」というより、
「私の愛されかた」という気もします。
ちまたでは、ジョー・ディマジオがマリリンが亡くなったあとも、毎年、誕生日にお墓に花を持って行った美談が流れました。

スクリーンでも私生活でも、ここまで有名な女優は居ないでしょう。
愛された女優はいないでしょう。
たくさんのドキュメンタリーがつくられているのですが、
本作はまた全然違った印象で感じられます。
是非、ご覧下さいませ。

「犬の裁判」

たくさんの方がタメ息をつかれて「イメージと全然ちがっていました！」とお帰りになる方が多いので、少しふれておきたいと思います。

犬が被告となった前代未聞の裁判の行方を実話に着想を得て描いた、スイス・フランス合作映画です。
カンヌ映画祭では犬の演技に与えられるパルム・ドッグ賞を受賞していますから、ますます気になる１本になりますよね。
このワンちゃんはサーカス犬だそうです。
そんなわけで、お客様は「イメージ」をもたれて、けっこうたくさんの方が、また犬が主役だからと中・高生の人たちも来られてましたね。
私も笑いのイメージをもってました。

女流弁護士がヒロインで、笑いも無いことは無いのですが、主人公である犬が女性に噛みつき、その女性がマスクをはずすと、左ほほに噛んだような大きな傷があるんですね。
結局、この中型犬から大型犬に近い犬は有罪になり、死刑（安楽死）になるということで、
とくにワンちゃんファンの人は「ええ？こういう映画だったんですね」と、よく言われましたね。

個人的にも犬は何十年も飼っているので、小型犬ですが赤ちゃんやこどもさんに噛まないかっていうのはとてもよく分かる心理です。
飼い犬の「あま噛み」という習性も持っている犬ですが、あまく軽く飼い主にでも噛むのも、意外に強く噛んでいる場合もあるんですね。
あるとき、長く飼っている犬をかまっていたらめちゃくちゃ噛まれたよ、という人の話しも実際に知っています。
その方は、中指を損傷されて聞くのもこわいくらい大きな包帯をまかれていてドキッとしました。
犬（動物全般）とかは、やはり、そうした危険があるので、親しみをもっていても、赤ちゃんや御老人の方にあえて連れていって仲良くさせるのも、かなりの注意がいりますね。
そういう、散歩中に出会う犬同志のケンカっていうのもけっこうありますね。

ということで、いやしと笑いをふりまいてくれるワンちゃんですが、そうした危険性があることも知っておかねばなりませんね。
そのことを、つくづくと感じさせた映画でした。
いやしや笑いをいっぱいくれるけれど、わんちゃんにも都合があるときはあるってことなんですね。
監督・ヒロイン：レティシア・ドッシュ　2024年　スイス・フランス合作映画　1時間21分

＜訃報が届きました＞
多くの人がサントラ盤を買ったものです！
あの映画音楽家のラロ・シフリンさんが、6月26日に肺炎合併症により米ロサンゼルスの自宅で亡くなられました。93歳。
1932年アルゼンチンのブエノスアイレス生まれ。
パリ音楽院で作曲を学び、1958年、26歳で米国（ハリウッド）に移住。
テレビドラマ「スパイ大作戦」（ミッション：インポッシブル）（1968年）のテーマで四分の五拍子を用いてダイナミックに創り上げて大ヒット。
なんと30歳のときだ。
1973年、「燃えよドラゴン」ではシンセサイザーも使用し、オリエンタル・ムードをかもし出し大ヒット。
たくさんの名曲を手がけた人気映画音楽家でした。

「サブスタンス」

御紹介が遅れましてすみませんです。
この作品を忘れてはいけませんね。
もう一度、見たくなる映画ですから。
50歳をむかえ容姿のおとろえを理由に仕事が減ってきた女優のエリザベス（デミ・ムーア　体当たり演技）は、カムバックをかけて、再生医療「サブスタンス」に挑戦します。
方法はこの「サブスタンス」を注射するだけ。
すると、彼女の背中を割って脱皮するように若く美しい女性すーが出てきます。
二人は同一人物なので、一週間ごとに交代で眠るというルールがありました。が…。

雑誌を開いても、新聞を開いても、ネットを開いても、
シワが消える、たるみがなくなる、髪の毛が増えるなどなど、ありとあらゆる成功記事がたくさん載っています。
ヒロイン・エリザベスだけの問題ではなく、自分ごとにも思えてきます。
化粧品やサプリメント、エステサロン、形成外科…
だから、これは女性だけのものではありません。
実は、私個人も胃腸の不良が５年以上つづき、病院ではお手上げで分からないと。
「胃腸の不調がよくなる薬が今ならいくらで買えます」
だから、エイッとその通販の会社についに電話を入れて送ってもらって飲んでいます。
電話して１週間以内に届くというのだからすごい。
男性にも、つまり人間であればとてもこのくだりは理解できるのです。
私の場合、際立って良くはなっていなくても、悪くはなっていないので続けて飲んでいます。

向こうの作戦なのでしょうが、わかっていながら困ってしまうと注文するんですよね。
ふれこみは、一袋がかなり安く、三袋にしたらいくら、継続したらいくらとか―。
マズイなと思いながら人体実験をやっています。
それが、ネットと新聞広告でドーンと。
楽なもんです。有名新聞の広告にも。
手軽に、ネットで、電話１本で病気の薬がもらえたり、
アンチエイジング、「加齢や老化」をおさえる「薬」くらい魅力的なものはありませんからね。

ここに目をむけたアイディアは抜群ですね。
ちゃんと、若く美しく再生していくのですから―
しかし、ルールもあったんですね。
それを誤り、えらいことに。
当然、ホラーの如くの体に変身していきます。
それも、かつての名作「遊星からの物体X」「エレファントマン」などのオマージュさえ感じさせていく後半はホラーに。
しかし、ネット通信、電話で買えるなどなどのシロモノは売れているのです。

女性はもちろん、男性とて美しさと若さを求めるあまり、つい手を出す人は決して悪いとはいえないのです。
女流監督がリアルに、ホラーに『今日（こんにち）』を描いています。
一見の価値あります。
いや、もう一度見たくなる魅力を持っています。
男女問わず、かわす最初の言葉は「若いですね、変わりませんねぇ」「何かされてるのですか…」とか言いますからね。

アンチエイジング（老化や加齢を見えないように若々しくみせることです）。
そのために、人間はできることは何でもする人もある、気にしない人があるのも面白い。
不老不死が映画やまんがや多くのテーマになるのは、そういうことかも知れないのです。
化粧品やサプリメントはもちろん、エステサロンに、形成外科。
自分のことですが転倒して大ケガをして、顔面の中央部、鼻を中心にオペラ座の怪人のようなテープ処理をしてもらい、当分恥ずかしかったのですが、これが凄いのです。
８針も縫って、見事になくなりましたからね。ほとんど傷が分らないのです。

転倒して血まみれになった時には、行きつけの整形外科に飛び込んだのですが、
受付で整形外科は「顔」はできないので「形成外科、美容外科」へ行って下さいと紹介され、
行ってまたビックリ、患者さんの多いこと。
知り合いも居てビックリ、両者、黙っています。もちろん。
それも若い女性に、若い男性も多いのに、へぇーでしたね。
自分のは、両目のライン状の鼻頭のところで顔のドマン中ですね。
もっとも目立つところでしたら、病院に感謝でしたね。

誰もが自分の体を気にするんですね。とくに見えるところには。
見えないところにも、はやりのQOL（クオリティ・オブ・ライフ）を求め、「生命の質」「人生の質」「生活の質」をキープする、または上げるために満足度を求めるのです。

サブスタンスの意味は、本質、実質、内容、趣旨、要旨、意味と、ありますね。
6月26日（木）迄の上映です。

2024年　アメリカ映画　2時間22分　シネスコ

「秋が来るとき」

梅雨に入り、足元の悪い中をたくさんお越し頂き、本当に有難うございます。
注目作『国宝』が6月6日（金）からスタートいたしました。
お陰様で大ヒットスタートしています。
連日、各回、満席に近く盛り上がっています。
「国宝級イケメン」と呼ばれている吉沢亮さんの美しさをご覧下さいませ。
混み合っておりますので、お席はお早目にお取り下さいませ。
詳しくはまた…。

「秋が来るとき」
心にズシリとくる作品ですね。もちろん、人によりけりで。
パリで生活していた80歳のおばあちゃんミシェルは、いまは自然豊かなブルゴーニュの田舎でひとり暮らしをしています。
ある程度の年齢になると、山や海のある所でひとり暮らしをしたくなってきますね。
楽しみは孫と会えることです。
娘とは、不仲というより深い確執があります。ズシリとくるのは、その関係ですね。
老いた母親と娘との不仲があるとき、孫にも会わせないケースがよくあります。
そうなっているときが、案外にあるのです。

展開の中で、キノコ料理を食べた娘が救急車で運ばれたり…。
ほかの者、孫も、食べてないんですね。
サスペンスもからんで、母親の過去などの話しもでてきて…という。
いちばんは、母親と娘の確執に、孫がかかわるか、会わせないようにするかなど、緊張感をかもしだしていきます。
警察署の女性役も、いい味を出しています。

今や巨匠と呼ばれているフランソワ・オゾン監督の作品で「8人の女たち」、「スイミング・プール」、「婚約者の友人」（特に個人的にこの作品は好きですが…）。

家族の話しといえば、全く見ることのなかったNHKの朝ドラ「あんぱん」とは、真逆の描き方で、理想的家族とそのまわりの人たちのドラマは、それは受けるでしょうね。
どうして見ているかは、やなせたかしさんの詩が好きだからです。

「人間なんて悲しいね」
心と心がふれあって
なんにもいわずにわかること
ただそれだけのよろこびが
人生至上の幸福さ
たったひとりで生まれてきて
たったひとりで死んでいく
人間なんてさびしいね
人間なんておかしいね

これにつきますね。
これを書いた人の物語ですから、思った以上に面白く、感動的で、しかもちゃんと「戦争」について言及していますからね。
阿部サダヲさん、戸田菜穂さん、松嶋菜々子さんらの好演ぶりがいいですね。

家族家庭映画には、重くて暗いものもあれば、感動的な作品もあり、「あんぱん」はすごいですね。
「秋が来るとき」と比較しても―。

長嶋茂雄さんが6月3日に89歳でお亡くなりになりました。
カープファンも愛する長嶋さんでしたね。広島市民球場のスタンド裏練習中に声が飛びます。
「ヒットはええけえ、ホームランはかんべんしてね」と。
こちらに向かって手を振ったり、ヒットを打った格好をしてこたえる長嶋さんは、どこのチームからも愛されたのです。
ゴロを取って、下からファーストへ投げる投球は歌舞伎からきているそうですね。
ぼくらは、あのアンダースローという風に見ていましたが、あの下から投げる投法は、カッコ良く、大いに受けました。
1975年のカープ初優勝のとき、東京暮らしをしていたので東京後楽園球場に必死で見に行きましたね。
たまたま偶然そういう光景を見ることができて、今おもうと感慨深いですね。
（余談で失礼いたしましたが、みせる野球の元祖は長嶋さんですからね）

「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」先行上映決定

上映作品の変更につきまして、大変、申し訳ございません。
「吉原炎上」「ドル3部作【4K】」をご紹介しておりましたが、
配給会社より「ミッション：インポッシブル／ファイナル・レコニング」を5月17日（土）からの一週間繰り上げ公開となり、
「吉原炎上」は5月30日（金）からの上映、
「ドル3部作【4K】」は延期とさせていただきます。
また、決まり次第お知らせ致します。

アメリカ映画界としては、この作品が全世界でにぎにぎしくヒットしなければなりませんからね。
是非、皆様も本作をご覧になって下さいませ。

「ドル3部作【4K】」

大変、長らくお待たせしました！ドル3部作【4K】、一挙上映いたします。
「荒野の用心棒」の原題「一握りのドルのために」、
「夕陽のガンマン」の原題「もう数ドルのために」、
「続・夕陽のガンマン」の原題は「いい奴、悪い奴、汚い奴」ですが、2時間58分の超大作。

エンニオ・モリコーネは、1963年「太陽の下の18歳」の主題歌「サンライト・ツイスト」が世界的に日本でも大ヒット。

セルジオ・レオーネ監督は、そのモリコーネに「リオ・ブラボー」（1959年）のディミトリー・ティオムキン作曲「皆殺しのテーマ」を参考にもう１曲書いて欲しいと頼む。
このセンスが凄いですね。

「荒野の用心棒」のサントラは共々人気が出て、世界的大ヒットを。
この時代を10代で過ごした人の多くは初めて買ったサントラレコードとしても有名である。私もつい買っていました。

サロンシネマ名物のフィルムマラソンで、タイトルを発表していない？ムービーに、すでに「続・夕陽のガンマン」を入れてましたね。1981年のことでした。

セルジオ・レオーネ監督の様々なセンスの素晴らしさが世界中で大ヒットします。
スタッフ・キャストを紹介するタイトルバックから映像と音楽で惹きつけます。
そもそも、主役に当初オファーしたのはヘンリー・フォンダ、次にチャールズ・ブロンソンでしたがいずれもハリウッドのスターなので断られ、
アメリカのテレビ西部劇「ローハイド」に出ていたクリント・イーストウッドに決定。
あの無精ヒゲ、シガーをくわえるスタイルのつくり方。
言わば「ローハイド」の真逆タイプで、そこのアイディアもうまいですね。
ポンチョの柄もデザインもさすがファッションの国イタリア製ならではで、いちいち小道具も、銃もライフルも、見たことがない西部劇のタッチは新鮮なのです。

超クローズ・アップや急速なズームやローアングルなど、斬新ショットは、また、見たくなる。

今だから余計に驚くのが、黒澤明監督作品。「用心棒」（1961年）を無断でリメイクしているところですか。のちに和解金をもらっています。

日本の映画会社もシャレていて、原題「一握りのドルのために」をあっさりと日本題名を「荒野の用心棒」とするいさぎ良さもいいですね。
なんと、レオーネ監督、1989年に60歳で亡くなられて惜しいのひとことです。
英語は話せないのに本人が演じて役者にみせたというマキノ雅弘監督スタイルだったようです―。

「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」（1984年　アメリカ・イタリア合作）を機会があれば見て欲しいですね。

「シビル・ウォー　アメリカ最後の日」ほか

「2024年」のアメリカの調査発表でリスク10の１位が『アメリカの分断』と出ていました。

その2024年に、A24というインディーズの映画会社が『シビル・ウォー　アメリカ最後の日』をつくっています。
キネマ旬報ベスト・テンでは外国映画第7位、映画秘宝10では第１位に輝いていますね。
その年に、つまり2024年に映画化し、一部で大受け、全米2週連続No.1大ヒットしています。

テキサスとカリフォルニアの西部勢力と政府軍との内戦ですが、アメリカでは「南北戦争」の意味があるそうです。
どちらとどっちが闘い、どうなっていっているのか不明ぐらいの「分断」とは、そういうことなのでしょう。
銃火器使用がすさまじく、この迫力は映画館でこそのものですね。
主人公は、ベテランの戦場カメラマンの女性です。
キルステン・ダンストが演じています。

その年に映画にしたというのが恐れ入ります。
アメリカで最も危険な職業ナンバー１は、戦場カメラマンだそうです。
同じ年にトランプ大統領を描いた「アプレンティス　ドナルド・トランプの創り方」も製作公開されています。
アメリカのリスクの中にこれも入っています。
この作品のタイミングも強烈ですね。
アカデミー賞主演男優賞、助演男優賞にノミネートされています。
つくることが、凄いの一言です。
素早く現在の状況を映画化するエネルギーはすごいものがあります。

さて、現在、2025年。
トランプ大統領の動向や発言に世界中が一喜一憂しています。
どうなるのでしょうか。
関税率で全世界を震撼させたかと思ったら＜米相互関税90日間停止＞の報―
2025年の今年の状況を、どのように映画化するのでしょうか―。
日本の映画界も身近な社会情勢を映画化する企画をつくって欲しいものです。

「『Love Letter』【4K リマスター】」

寒い日も暑い日も雨の日も、サロンシネマと八丁座にいつも御来館いただき有難うございます。
空調工事で営業ができず大変な御迷惑をおかけいたしましたこと、遅くなりましたがお詫び申し上げます。

『教皇選挙』『小学校～それは小さな社会～』など好評をいただいております。
『104歳、哲代さんのひとり暮らし』は最近ないヒットをしております。
ありがとうございます。

『Love Letter』【4K リマスター】
中山美穂さんが、2024年12月6日に急死の報が流れ、ショックを受けたものです。
中山美穂さん、享年54歳でした。
その日は午前9時に品川駅で関係者と待ち合わせの予定で、大阪でライブが予定されていました。

本人が品川駅に現われず電話にも応じなかったので、関係者が知人とともに渋谷区内の自宅を訪れたところ、水が張られた浴槽の中に前かがみの状態で倒れていたそうです。
原因は事故死です。
その日から、全国の映画館や映画ファンから、あの『Love Letter』をもう一度の声があがったそうです。

日本で大フィーバーとなり、1999年韓国で上映大ヒット、141万人の観客動員の大ヒットでした。
「お元気ですか？」のセリフが流行語になります。
小樽市に観光客が急増するきっかけとなったと言われています。

1995年　キネマ旬報ベスト・テン 日本映画第3位、読者選考ベスト・テン第１位（これが凄いです）

注目の新鋭監督・岩井俊二監督・長篇映画 第一作目です。32歳でした。
ちなみにこのときのベスト・テン日本映画第１位は『午後の遺言状』、第2位は『東京兄妹』となっていました。
各映画祭で賞を総なめにしています。日本アカデミー賞 作品賞をとってますね。

中山美穂さんが各映画祭で主演女優賞を総なめでした。
豊川悦司さんも各映画祭の助演男優賞を総なめでした。
少年少女時代の柏原崇さん、酒井美紀さんらは新人俳優賞を総なめでした。二人とも、好演・怪演でした。

ストーリーを御存知なく、是非ご覧になってみて下さい。
それだけの賞に輝いているので―
だまされたつもりで、是非ごらん下さいませ。

『Love Letter』というくらいで、なにが極めつけのLove Letterかと考えていくと、ものすごく面白いです。
リピーター・ムービーのカルトムービーです。

「めぐり逢い」「すれちがい」「再会」と、ラブ・ストーリーにはそのあたりが見せ場の面白さで、相手が気づいていないこともあるのがますますサスペンスフルで、本作は探ってみたくなります。
「Love Letter」のラブレターとは何だったのだろうかという推理は、見た人同士でとても盛り上がるでしょう―。
中山美穂さんの一人二役も、注目ポイントですね。

初恋映画にハズレなしは本当ですね。
音楽のREMEDIOS（麗美　REIMY）さんのテーマ曲が、「ニュー・シネマ・パラダイス」を彷彿とさせ見事にマッチしていました。
「手紙」というものの使い方がにくいですね。

必見の日本映画の登場です。
是非スクリーンでご覧下さいませ。

1995年　日本映画　カラー　シネスコ　1時間57分

「「ゆきてかへらぬ」ほか」

連日、御好評をいただき大ヒットの「侍タイムスリッパー」でした。
有難うございます。
映画の途中で拍手、笑いはとどまることを知らず、
ラスト・どんちょうが閉まるリズムに合わせての拍手が
自然発生で、何度もおこりました。
久しぶりです。こんなことは。
とても良い雰囲気でお客様が帰られました。

さて、本作ですが、
私個人だけでしょうか、気になるところがありました。
ラストの１対１の決斗シーンです。
私は女性の助監督が前日に骨董屋に行き、
ボロボロのそれらしくみえる真剣を買って、
切れないで折れるにせ真剣でのぞみ、
１対１の決斗で刃を合わせたら、２本共折れる。
怒る二人に頬をたたき、「真剣つかって、死んだりケガしたらどうするのよ！」と説教する女性助監督。
これでも十分笑えるし、観客にとっても納得が。
時代劇はとくにうそを本当にみせる。
予算をけずってみせるのが映画エンターテイメントだと思います。
どうしても銃器、刀などを使用する際には、
いかにリアルにみせるかというのが、つくり手のこだわりにもなりますから、
それは見ごたえにもつながります。

ストーリー展開的には、映画評論家または映画エッセイストからの意見もないので、
「侍タイムスリッパー」は問題ないのでしょう。

日本では「座頭市」（1989年）の撮影中、勝新太郎さんの息子さんが真剣を使用し、
役者兼殺陣師の方が首を斬られ、翌年に亡くなられています。
時代劇のチャンバラシーンの基本の基本なのですが…。
（この件のお問い合わせは、お客様で５人いらっしゃいました）

昨年アメリカでは、アレック・ボールドウィンさんが西部劇撮影中に、
リハーサル中に（休憩中と最初の報道）テーブルに置いてあった銃を発砲し、
撮影監督ら２人が死傷した大変な事故がありました。
銃器の質感のために、本物をアップで撮影するというのは日常的です。
銃声が実は大変で、各社が努力して音をつくっています。
現物の銃の音声を録音しているのは通常で、
そういう音声ソフトも、普通にあるでしょう。
かつては、日本映画の銃声に迫力がなかったり、
イタリア製西部劇「夕陽のガンマン」などのイタリアの銃声はとりわけ心地よかったのを、
つい、おもいだしたりします。

「ゆきてかへらぬ」の広島弁指導に、不祥わたくし住岡正明と支配人の桒原由貴が担当させてもらったのですが、
カットもあるし前半すぐに川のシーンで、
みせ場的広島弁ではなかったので、わかりにくいと思われます。
エンド・クレジットのおしまいのあたりに、二人の名前に気づかれましたら有難いことです。
恐縮至極の申し訳ない方言指導でした。

「『シネマッド』中野良彦さん」

大変遅くなり申し訳ございません。
旧年中はたくさんお越しいただき、誠に有難うございました。
本年も相変わらずどうかよろしくお願い申し上げます。

年末に訃報が入って、かなり驚いています。
ある年齢の方以上は御存知かと思いますが、広島の映画を中心にしたレジャー誌「映画手帖」
（編集発行人の久村敬夫さんが昭和44年に発行されています）
を引き継いだ、副編集長としてやられていた中野良彦さんが、
12月20日に虚血性心疾患のため自宅で亡くなられています。
連絡がとれないので行ってみたら亡くなられていたそうです。

メジャーな有名作を見る気力がなくなっていたのを気にしたものです。
「おかげさまで通巻200号！」（2020年2月1日発行）とあり、
あれから16年半もほぼお一人で編集されていました。
でも、有名スターへのインタビュー、旅のルポなど夢のような時間も過ごされていますね。
「創刊20周年まで頑張りたいので、老骨密度と気力、体力、財力を鍛えなくては…」と、最後の編集後記で書かれました。

今年は、映画製作の話しもちらほら聞いていましただけに、残念だったでしょう。
しかし、そういう企画の中心におられたのは、何より誰よりしあわせなことです。
ぼくなど、一度もないですから―。
まるで、宮沢賢治のような人でした。
謹んでお悔やみを申し上げます。

「東京流れ者 4Kデジタル復元版」

暑い日も寒い日も、いつもサロンシネマと八丁座にお越しいただき感謝を申し上げます。
しばらく、このコーナーを休んでいましたこと、お許し下さいませ。

そして、久々に御紹介するのが昭和時代の作品ですから、ためらったのですが、少しでも多くの方に見ていただきたいの思いで、新作ではなく旧作ですが、興味のある方は、是非、ごらんになって下さい。

「東京流れ者」は、鈴木清順監督という、まことに映画を自由に扱う監督の、独特のタッチのアクションと恋愛と主題歌さえもミュージカル風。
♪どこで生きても流れ者～、映画館の出口にくると、誰ともなく唄ってたり、口笛を吹いてたりの強烈さがあったのです。
作者不詳の伝承歌とかで、この伝承歌の作詞を、あの「月光仮面」の原作者・川内和子の名で川内康範（こうはん）さん（本作の原作・脚本も担当）が作詞し、主題歌も大ヒットします。

実は世界的にも人気があり評価も高く、「ある男」（2022年）の紹介文のときに「東京流れ者」を少し紹介しているので、自分にとっても心に残る映画なのですね。
1966年（昭和41年）の映画です。

昭和映画の素晴らしさは、役者さんの「顔」がいいんですね。二枚目とか美人とかはありますが、映画の役の雰囲気を感じさせてくれます。そういう顔の良さです。

「東京流れ者」は、デビューの翌年の年の作品です。
自分自身を振り返って、ハッとしたのが渡哲也さんのデビュー作「あばれ騎士（きし）道」（1965年）を偶然に、私はわからずに見ていたのです。
それは、渡哲也さん所属する日活映画を福屋デパートの福屋劇場で公開していて見てるんです。
「東京流れ者」はその翌年ですからね。

同じ年に広島ロケをし、吉永小百合さんと共演の「愛と死の記録」ですからね。
アクション系俳優のニュー・スターと呼ばれた渡哲也さんが、原爆病をかかえている青年を熱愛し、新人賞を受賞します。
21歳のときです。驚きます。

デイミアン・チャゼル監督が「ラ・ラ・ランド」（2016年）で、本作にオマージュを捧げたことでも知られているようです。
「東京流れ者」のセリフ、「流れ者に、女はいらないんだ」「女と一緒じゃ、歩けねえんだ」これですね。多分。
「ラ・ラ・ランド」のラストを見れば。
また、「シェルブールの雨傘」（1963年）を思い出す人もあるでしょう。

渡哲也さんのカッコ良さ、ヒロイン・松原智恵子の可憐さ、昭和時代の映画のすごさを、是非に。
鈴木清順監督、生誕100周年記念。
本当の色にこだわった最高の4K修復版、古い映画で、すみませんです。

日本映画、1966年、カラー／シネマスコープ　1時間23分。

「グロリア」

ジーナ・ローランズが亡くなった。
94歳だった。
映画史に残る作品にたくさん出演しました。
1980年アメリカ映画「グロリア」は、とりわけ多くのファンを生み、何度見ても面白い映画です。

すぐれた映画、面白い映画の共通点に、タイトルの出し方、スタッフやキャストの紹介、バックの音楽がけっこう重要になり、本作も見事です。

壁に描かれた絵は極彩色。そこにスペイン風の男声のハミングとギターの音色がかぶさり、カメラが動くとそこには「ジーナ」とあり、いきなり大きな活字で「ローランズ」が重なり主演女優の名を表します。そうして、「アズ・グロリア」と。
続いてニューヨークの本当の夜景が現れ、空から見下ろす映像は、自由の女神、高層ビル、野球場をみせて一気に事件の発端になるアパートにおりてきます。
タイトルバックから開巻まで「ロッキー」の名テーマ曲を書いたビル・コンティの裏切のメロディにしびれます。

マフィアの経理をしていたプエルトリコ人の一家の家に、マフィアの子分たちがピストル、ショットガンを持ってきています。
たまにそこでコーヒーを借りにきたグロリアは、その一家の6歳の息子をあずかることを約束します。
その子は秘密のノートをしっかり持っていて、一家は皆殺しになり、成り行きで子どもが嫌いなグロリアとプエルトリコの少年の逃避行が始まっていくのです。
エマニュエル・ウンガロの派手なスーツにハイヒールをものともせず、全力でその子を連れて走り切るカッコ良さ。ピストルの撃ち方も、絵になるほど。

さて、何かに似てますよね。
監督・脚本の名匠ジョン・カサヴェテスが世界各地の映画祭をまわっていたとき、大ヒットしている日本映画があると聞いて「子連れ狼」（1972年）を見るんですね。
いけると思って脚本を書きます。グロリア役は別の人が候補でしたがその人が降り、ジーナ・ローランズが私がやるわ、となったようです。

「グラン・ブルー」の人気監督、フランス人のリュック・ベッソンが、殺し屋（ジャン・レノ）と、一家を殺されて逃げる少女をナタリー・ポートマンでつくり、大ヒットしたのが「レオン」（1994年）です。似て非なる味わいの映画ファンをいっぱいつくった傑作映画です。

驚いたのは「子連れ狼」は劇画時代から人気があり、原作原案・小池一夫、作画・小島剛夕でした。小島剛夕いわく、「このストーリーのヒントになったのは、「座頭市血笑旅」（1964年）なのです」と。
旅をしている道中、座頭市が、偶然母親と赤ん坊を連れて故郷に帰っているところ、やくざに追われ、母親は亡くなり、結局赤ん坊を連れて彼らの故郷にむかうのです―
この年のキネマ旬報ベスト・テンで、本作を第２位に入れている方がありましたね。見る目がある人ですね。いい話しで、面白いのです。

すべて映画のテイストはちがい、素晴らしい脚色をしているので、すねに傷をもつ主人公が、子どもをかばって助けて、逃げていく話しは、パターンになっていきました―
とにかく面白いので、是非見ていただきたいですね。

ヴェネツィア国際映画祭・金獅子賞、キネマ旬報ベスト・テン外国映画第５位入賞
ジーナ・ローランズはゴールデングローブ賞とアカデミー賞の主演女優賞にノミネートされる。

1980年　アメリカ映画　2時間01分　

「東京裁判　4Kデジタルリマスター版」

ここ３、４年前くらいから、上映をしなくちゃならないと思っていたのが、「東京裁判」です。
東京ほか、ミニ・シアター系でも好評であるうさわも入っていたし、しかし、いかんせん４時間37分の長編ドキュメンタリー。
それが理由だけでもないのだが、世界中の戦火、差別、断絶を思うに、今年は上映せんといかんということです。

1989年1月7日に昭和天皇が崩御された。
そして、1989年1月28日（土）、2月4日（土）、2月11日（土）（建国記念日）、３日間の上映をした。
古巣のタカノ橋サロンシネマである。
前代未聞の超満員で、補助椅子はもちろんうまり、座席後部の通路は立ち見でいっぱい。
４時間37分（もちろん休憩あり）、をじっと凝視していた。

日本の野望と、その転落を気づく者はいたが、大本営の狂気の前に、惜しい命を捨てた人が可哀想で仕方がない。
現在の政治、大企業との関係もあの頃とそっくりだ。

アメリカの大きな傘のもと、どこへ向かっていっているのだろう。
少しは、たまには、しらじらしい日本のことを考えてみたい。
このアメリカが撮影していた膨大なフィルム（50万フィート）を小林正樹監督が編集。

1984年キネマ旬報ベスト・テン第4位
ナレーター　佐藤慶　277分（途中休憩あり）　モノクロ・スタンダード

【2024年8月2日(金) 追記】


昭和天皇をどうたとえればよいか、分からない。
そのこと自体がけしからんことと教えられてきた。
内外、様々の人から善悪についてあくまで弱く言及され、ときに怨まれ、また賛美され、崇拝され、或いは強く罵倒されてこなかった人は稀有である。
天ちゃんという、あだ名まであったのも覚えている。

1975年に、昭和天皇の記者会見があり、
「戦争責任」について、問われた。

茨木のりこさん（1926年生まれ）2006年（79歳）没。詩人、エッセイスト、作家。
「私が一番きれいだったとき　わたしの国は戦争で負けた」
「倚りかからず」など多数の詩やエッセイを書く。
「倚りかからず」は、ベストセラーに。

1975年に昭和天皇に、記者会見で、「戦争責任について」聞かれ、
「そういう言葉のアヤについては、私はそういう文学方面はあまり研究していないので、よくわかりませんから、そういう問題についてはお答え出来かねます」と昭和天皇は答えた。

茨木のりこさんは、「会見は怒り心頭に発するほど最低だった。（略）しかし、ジャーナリズムの反応も民衆の反応もびっくりするくらい生ぬるいもので（略）私は（略）この天皇の言葉を、見逃すことが出来ず、野暮は承知で（略）書かずにいられなかった」と。

題名の「四海波静（しかいなみしずか）」（※四海とは、国内また世界）を書く。

四海波静（しかいなみしずか）

戦争責任を問われて
その人は言った
そういう言葉のアヤについて
文学方面はあまり研究していないので
お答えができかねます
思わず笑いが込みあげて
どす黒い吐血のように
噴きあげては　止り　また噴きあげる
三歳の童子だって笑い出すだろう
文学研究果さねば　あばばばばとも言えないとしたら
四つの島
笑（えら）ぎに笑（えら）ぎて　どよもすか
三十年に一つのとてつもない
ブラック・ユーモア
野ざらしのどくろさえ
カタカタカタと笑ったのに
笑殺どころか
頼朝級の野次ひとつ飛ばず
どこへ行ったか散じたか落首狂歌のスピリット
四海波静かにて
黙々の薄気味わるい群衆と
後白河以来の帝王学
無音のままに貼りついて
ことしも耳すます除夜の鐘


もっと、メディアが取り上げるべきではなかろうか。
天皇家に関しては、心地良いところしかなぜかメディアが取り上げない。
深く、くわしく、取り上げて欲しい。
そこをスルーしていく空気が、いちばん怖い。
映画化して欲しい。


【2024年8月8日(木) 追記】


「原爆投下　活かされなかった極秘情報」というNHKスペシャルをご覧の方も多いでしょう。
第二次世界大戦が終わりに近づいた1945年。
日本に向かって来るB29の動きを、日本の暗号情報部はずっと記録していて、
ある日突然、ちがう暗号になり、これはB29が攻めてくると判断。
すぐに大本営に連絡を入れるのですが、大本営からは特に指示がなかった。
8月6日の当日原爆投下の３～４時間前に完全にキャッチし、大本営へ。

しかし、何の返信命令もなく過ぎていく。
反撃できる戦闘機もあり、迎撃できる武器も用意されていたというのに。
しかし、大本営は空襲警報さえも鳴らせと言わず、いわば完全無抵抗の状態だった。
広島も長崎も同様で、当然の如く日本の暗号情報部は、驚くばかりでした。
完全に広島、長崎にB29が向かっているのを3時間から4時間前に察知していたので、
それだけの時間があれば多くの人が、避難できていたと、
暗号情報部の生き残りの人はどうしてと語るばかりです。

このように、日本軍の考えられない行動がここ何年か、あばかれています。
300万人の尊い命を犠牲にし、さらに広島は、1945年12月末までに約14万人が亡くなり、
その後も原爆症で多くの人が亡くなっています。
長崎では約7万人以上が亡くなり、同様に原爆症で亡くなった人たちは多数です。
原子爆弾が怖いのは、白血病、がんなど様々な後遺症に苦しんでいる人が多いのです。

原爆死没者慰霊碑の
「安らかに眠って下さい
過ちは
繰返しませぬから」
主語がないとか、理解がしにくいとずっと言われていますが、そのままです。

式には何度も参列しましたが、感動もなにもないですね。
こども代表の話しがいつも場をさらっている気がする。
総理大臣はじめ偉い地位の人の話しには、ちょっと…。
昔からの疑問で、天皇陛下は、広島・長崎・沖縄の平和祈念式典に出席されないのだろう。
軍部の力があったにせよ、最終責任は昭和天皇の指示で戦争をはじめていますからね。
様々な意見があり、タブーとなっていますね。

しかし、大企業、資産家、政治家、軍部がうるおう為に戦争を起こし、市民が犠牲になっている。
戦艦大和の艦内にはりつけてある、「死に方、用意」の文言に、死んでいった多くの兵隊があわれでなりません。
各国での戦争が早く終わりをむかえて欲しいが、さらに過激になっている今。人殺しは、してはならないことです。

「原爆の子」

猛暑のおり、サロンシネマと八丁座にお越しいただきまして、まことにまことに有難うございます。

例年の如く、8月には広島原爆映画特集を組んでおります。
昨年よりも今年の方が、あちこちの国で戦火が飛び交い、第三次世界大戦になるかも知れないと、いう説を真剣にとなえているジャーナリスト、学者もあります。
パリ・オリンピックをはさんで平和に過ぎて欲しいものです。

「原爆の子」（1952年）は、作文集『原爆の子～広島の少年少女のうったえ』という本を原作につくられています。
広島が生んだ巨匠、新藤兼人さんが監督と脚本をされています。

一方、この作品は別のストーリーがあり原爆の実相を描くべきだと、いう声も強く、結局、その両方をつくることになったのです。
しかも翌年に。同じ原作で。
それが「ひろしま」（1953年）です。

「原爆の子」は、小学校の教師（乙羽信子さん）がたったひとり生き残り、勤務していた幼稚園の子どもたちに会いにくるという話です。
当時の「原爆許すまじ」という世界の声が合致して、各国で大きな反響を呼び、1954年第8回カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭平和賞、1956年第10回英国アカデミー賞国連平和賞を受賞。
原爆投下7年後もつづく被爆者の苦しみに焦点をあてた、やわらかい作風が高い評価を受け、大ヒットを記録します。
キネマ旬報ベスト・テン第13位。

大手映画会社と新藤兼人さんの近代映画協会の提携で上映予定だったが、大手配給会社がアメリカに気をつかいすぐ降り、近代映画協会のみで日本全国を配給できたのは、近代映画協会の行く末を暗示して、これぞ独立プロの底力をアピールします。
故に一流スタッフでつくられています。

特筆すべきは、音楽が伊福部昭さんであったことです。
ビキニ環礁の核実験で、大怪獣ゴジラが誕生する大ヒット映画です。
世界中で公開されたことも、凄いことでした―。

1952年　1時間40分　モノクロ・スタンダード　35㎜フィルム上映

「Ryuichi Sakamoto | Opus」

「世界のサカモト」、愛称「教授」と呼ばれていて、日本はもちろん世界的に有名かつ人気があった、坂本龍一さんの最後の作品です。

2023年3月28日、東京都内の病院で亡くなられています。71歳でした。
御存知の方も多いでしょうが、2021年がんの診断を受けニューヨークで手術をされ、のちに転移がみつかり6度の手術をされてきました。
病院も日本に移されています。

「ぼくはあと何回、満月を見るだろう」を雑誌に連載されます。
ぼくも本能的に満月の写真をよく撮るので、満月には深い思いを感じる人が多いのでしょう。

ピアノのソロのコンサートで、2023年9月、亡くなられる半年前に、体力面を考慮して一日数曲ずつ演奏し、数日をかけてコンサートに仕立てあげて、１本のドキュメンタリー映画にされています。
それが、凄いですね。

作曲家、ピアニスト、音楽プロデューサー、そして俳優の表現者としての宿命を背負って、
心身ともに限界に近い状況でしたから、やはり、坂本龍一さんはスーパー・マンですね。

「戦場のメリークリスマス」（1983年）日本人初の英国アカデミー賞作曲賞を受賞。
「ラストエンペラー」（1987年）では、日本人初のアメリカアカデミー賞作曲賞を受賞。ゴールデングローブ賞作曲賞など、世界的な音楽賞を総なめにしています。
「シェルタリング・スカイ」（1990年）では、ロサンゼルス映画批評家協会賞の作曲賞、ゴールデングローブ賞作曲賞受賞。以降、国内外の映画音楽をたくさんつくられています。

「芸術は長く、人生は短し」
私人としての、現実の残酷さを一心に受け入れる姿勢が、美しい限りです。
哀愁の極みです。
不世出の日本の芸術家の坂本龍一さんを是非、ごらんいただきたいですね。

2023年　日本映画　モノクロ　1時間43分　ビスタ

「夜明けのすべて」

三宅唱監督の新作です。
「ケイコ 目を澄ませて」で、2022年、キネマ旬報1位、ほか、映画賞を総なめしています。
この若い男女の話しは、これまでの恋愛もの、友情ものとは異質なタッチで描かれています。

人間が生きていれば、様々な病気に悩みまわりともうまくいかないこともあります。
月経前に情緒が不安定になり、感情のコントロールが難しくなるPMS症状に悩んでいる藤沢さん（上白石萌音さん）。パニック障害を抱える山添くん（松村北斗さん）で、
当初は、お互いの症状を理解できずにいた2人ですが、いつの間にか自然に、自分の病気のことをカミングアウトしているんですね。

ここが、すごいですね。
たくさんの病院に通っている私ですが、よく先生が、カミングアウトしないからね、という言葉を思い出しましたね。
知られたくないという理由や、どうせ分ってもらえないが先にたち、逆に隠そうとしますからね。

が、社内などでも言動、行動、状況でガマンができず発作が出るときもあります。
同じ会社の2人は、まわりの人たちの温かい目で見られ、さわやかなシーンがあります。

恋愛映画の感じになっていかないように思えます。
そういう病気を持っていても、独立してやっていけることを描いているのではないでしょうか。

全国、好評ヒット中のようです。

三宅唱　脚本・監督　／　原作　瀬尾まいこ
2024年　日本映画　1時間59分　ビスタ

「PERFECT DAYS」

本当に、大変長らくお待たせしました。
やっと、公開しております。
老若男女問わず、多くの方に来て頂いています。
「待っとったんよ！」と。
ありがとうございます。
話題作、問題作は遅れましても必ず上映致しますので、お待ちになっていて下さいませ。

カンヌ映画祭 最優秀男優賞受賞
米国アカデミー賞 国際長編部門 日本代表

大都会の東京の公衆トイレの清掃員を主人公にしたところから、素晴らしいアイディアですね。見たくなってきます。
一人暮しの主人公・平山さんを役所広司さんが演じ、心地良いストイック・ムービーになっています。

さすが、東京にはおシャレなトイレがあるのですね。17ケ所も出てくるようです。
だけど、多くの人が苦手な公衆トイレの清掃ですから、嫌なことや不快なこともあるでしょう。

しかし、平山さんは表情も変えず、文句も言わず1日24時間のルーティンをつくり、
夜明けとともに起き、木々のある公園のベンチでサンドイッチを食べます。
そうして、お待ちかねの銭湯に行くんですね。
さすがに東京には立派な銭湯がありますね。
私も銭湯好きで、時間をはかって行けばお客さんが少ない時もあり、
それはラッキーだと感じますね。

朝に、自分の体が起きれるのは大事だと思っています。
タカノ橋サロンシネマ時代に、コーヒーの自販機屋のお兄さんの妹さんが、
朝起きないので見に行ったら死んでいたという話しが、忘れられなくなってましてね。
24歳だったそうで、そのお兄さんの友人が私の友人でもあり、人ごとではなかったのです。
映画には、そうした朝起きれて、仕事して、公園でサンドイッチ食べて、夜も行きつけの店にいって一杯飲んで家に戻り、「木」についての本を読むのもカッコイイですね。

主人公の年齢関係なく、人間の動作は似たりよったりで、何才の方、男女の別なく、とても自分に置きかえやすくなってきます。この映画は。
短くて少なくても、自分自身のルーティンをいくつか持つということは、とても大事なことに思えてきました。

それと同時に、色々な人間関係がふってわいてくるんですね。人生は。
「この世界は、本当にたくさんの世界がある。つながっているようにみえても、つながっていない世界がある。」
平山さんの名セリフであり、何故か人生はそうなっていく可能性を高く多く持っています。
年齢にあわせて、男女のちがいにあわせて、多くの感じ方がある作品ですね。
小学生が見たって、大丈夫ですよ。
人生の生き方についての映画ですから。
映画のタイトルは、ルー・リードの曲からきています。
平山さんのアパートの入口の電灯がずっと点いているユニークさ。

興行収益12億円突破は、ヴェンダース監督史上最高のようです。
日本財団「THE TOKYO TOILET」の企画のプロジェクトだそうです。
是非、ごらんになって下さいませ。

PS．必見「ローマの休日」がヒットしています。
こんなに嬉しいことは、ありません。是非是非、スクリーンで見ていただきたいです。

2023年　日本・ドイツ合作映画　カラー　スタンダード　124分

「オッペンハイマー」（追記）

本年度、大注目作品が公開されました。
多くの方にお越しいただいています。有難うございます。

初日の3月29日に「本日公開」の広告が出ました。
そこで、「この世界の片隅に」の作者・こうの史代さんが、こう書かれています。
「科学は誰にでも微笑みかけるし、私欲はどこにでも罠をはる。けれど、人はいつでも善意を宿すことができる。
この映画に関わるすべての人の善意と勇気に感謝するばかりです。」と。

さてその「この世界の片隅に」の物語の中でヒロインすずさんが、
広島の街中にやってきて、絵を描くのが福屋デパートです。
丁度、八丁座からサロンシネマへ向う交差点の信号をわたりきったところです。
小さいので、見すごす方も多いのですが、そのわかりにくい碑には、こうあります。
＜福屋百貨店　爆心地から約710メートル＞、と。

そうなのです。
福屋デパートは、被爆建物なのです。
その八丁座で「オッペンハイマー」を上映しているわけです。
いつか機会がありましたら、横断歩道のサロンシネマ側に、ひっそりとあります。

「落下の解剖学」

日米アカデミー賞受賞の効果のお陰で、
「ゴジラ-1.0（ゴジラマイナスワン）」、「哀れなるものたち」、「落下の解剖学」など、御好評をいただいております。
有り難うございます。

「落下の解剖学」は、フランスではまたたくまに100万人越えの大ヒットを記録し、世界的にもヒットしています。
雪山の山荘で、男が転落死します。
男の妻は殺人容疑がかかり、唯一の証人は視覚障がいのある11歳の息子と、彼の目のサポートもしてくれる愛犬だけです。
夫妻ともに作家で、妻の方がベストセラー作家です。
ロンドンからこの雪山に引っ越しを希望したのは夫ですが、わけがあるのでしょうか。

私は時間を少しあけて、２度目を見たのですが、
キャッチコピーの通り“疑念の中に落ちていく―”ですね。
ジュスティーヌ・トリエ監督は、編集にたっぷり10ヶ月を要したようです。
共同脚本は夫のアルチュール・アラリ「ONODA 一万夜を越えて」を書いた人です。

夫婦の事は夫婦にしかわからない、とか。
男と女関係は、50％ずつとか、作家先生は語ります。

気になったのは、あの少年の親友であり、盲導犬の役目をしている犬が、最後の最後、母親の横でそろりと眠るところでしょうか。
このたびの犬の賞に与えられるパルム・ドッグ賞を受けているくらいなのです。

「アカデミー賞受賞！「ゴジラ-1.0」ほか」

日本アカデミー賞とアメリカのアカデミー賞が、発表となりました。
3月11日(月)です。
皆様の予想はいかがだったでしょうか。


日本アカデミー受賞作品が3月8日に発表されました。

最優秀作品賞「ゴジラ-1.0」
最優秀アニメーション作品賞「君たちはどう生きるか」
最優秀監督賞　ヴィム・ヴェンダース「PERFECT DAYS」
最優秀脚本賞　山崎貴「ゴジラ-1.0」（続映中です）
最優秀男優賞　役所広司「PERFECT DAYS」
最優秀女優賞　安藤サクラ「怪物」
最優秀助演男優賞　磯村勇斗「月」
最優秀助演女優賞　安藤サクラ「ゴジラ-1.0」
などなど受賞されています。（一部省略させて頂きます）

2024年（第96回）アカデミー賞
作品賞「オッペンハイマー」
主演女優賞　エマ・ストーン「哀れなるものたち」
主演男優賞　キリアン・マーフィー「オッペンハイマー」
助演女優賞　ダヴァイン・ジョイ・ランドルフ「ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ」
助演男優賞　ロバート・ダウニー・Jr.「オッペンハイマー」
監督賞　クリストファー・ノーラン「オッペンハイマー」
脚本賞　アルチュール・アラリ、ジュスティーヌ・トリエ「落下の解剖学」
脚色賞　コード・ジェファーソン「アメリカン・フィクション」
視覚効果賞　「ゴジラ-1.0」
長編アニメーション賞　「君たちはどう生きるか」　
国際長編映画賞　「関心領域」（イギリス）
長編ドキュメンタリー賞　実録 マリウポリの20日間」
など受賞されています。（一部省略させて頂きます）

「ノスタルジア 4K修復版」

ロシアといえば、本作のアンドレイ・タルコフスキー監督はソ連時代から「映像の詩人」と呼ばれ、叙情的とも言える自然描写、とりわけ「水」の象徴性をたくみに利用した独特の映像美で知られています。
深い精神性を探求し、後期から晩年にかけて、人類の救済をテーマとした作品を制作・監督しています。
表現の自由を求めてソ連から亡命し、故郷に還ることなくパリにて、54歳で客死する。と紹介されています。
ロシアは、映画、音楽、バレエ、舞台芸術、小説、などなど芸術的にすぐれたものが、たくさんあるのですが…

映画のタイプはそれぞれにあり、よく私たちは、「何回見ても、難解ですね」と言うような作品も多数あり、
しかし、上映のたびごとに再見し、また、つぶやくのです。「何回見ても、難解だね」。「このたびも途中で沈没（眠ってしまうこと）しちゃったよ」と。
「2001年宇宙の旅」（スタンリー・キューブリック監督作品、1968年、イギリス・アメリカ、キネマ旬報ベスト・テン第5位）では、今でもそういう会話が出るのです。

貧しく育つのですが、タルコフスキー監督は、苦労の中、映画大学への進学が奇跡的にできて、いきなり「僕の村は戦場だった」に急きょ代役監督に起用され本作で、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を史上最年少（30歳）で受賞します。
有名な東京のSF的高速道路を、まるで近未来のようにみせた「惑星ソラリス」（1972年）でカンヌ国際映画祭 審査員特別賞受賞します。

芸術至上主義で、かつ本作の時など、最上級のホテルのスイートルームと最上級の食事を要求していたようです。
このあたり、いいですね。

難解な映画は、あまり理解しようと強く思わないで見るのがよいと思います。
何か感じるところがあれば、またその映像表現の美しさだけにうっとりしてもいいのではないでしょうか。
是非、この機会にチャレンジしていただきたいです。

若い頃から俳句や日本映画に深い関心を抱き、新しい映画に入る前には、必ず「七人の侍」と「雨月物語」を観ることにしていたそうです。
本作は1983年、カンヌ国際映画祭で監督賞と国際映画批評家連盟賞、エキュメニック審査員賞を受賞しています。

キネマ旬報ベスト・テン 第8位（1984年）

1983年製作　イタリア・ソ連合作　2時間06分

枯れ葉

出ました。
大必見映画だと思います。
東京で12月に公開されて、好評大ヒット中です。

仕事もうまくいかず、孤独をかかえながら生きる不器用な中年男女の話しを、まるで古典映画のテクニックを使ってるかのように見せるから、観客は知らず知らずのうちに感情移入してしまっています。
たとえば、せっかく彼女の電話番号を書いた紙をもらいながら失くしてしまう中年男性。
そういう行きちがいで、なかなか主人公の中年の男女は会えないのです。

しかし、映画の必殺パターンの「めぐり逢い」、「すれちがい」、「再会」をきちっと入れてくれるから嬉しくなってきます。
まさに「ハラハラ、ドキドキ、どんでん返し」の技を入れているのです。

ヒロイン（アルマ・ボウスティ）が圧倒的に素晴らしい役どころです。
言うことは、きちっと言うし―。
犬好きのアキ・カウリスマキ監督が犬のエピソードを入れています。
捨て犬を処分されるところを、ヒロインが助けて家に連れて帰り一緒に暮します。（監督の愛犬のようです）
いきなり犬をお風呂に入れるところなど。
やさしくていいですね。

ラスト、犬の名前が明かされるのですが、場所や国によって、大爆笑、大拍手がおこっているかも知れません。御注目ください！

こんなにさわやかで、心温まる笑いをともなうラブ・ストーリーは見たことがありません。
だまされたつもりで、是非ごらん下さいませ。

近日発売される「スクリーン誌」「キネマ旬報」の何位に入るのでしょうか。楽しみですね。

監督が好きな歌、音楽の使い方も、相変わらず観客をのせてくれます。

2017年に、監督引退宣言をし世界中のファンをがっかりさせたアキ・カウリスマキですが、それから6年、彼にとって最高作をつくりました。
もう一度、見たくなる気分にさせてくれます。
今の時代にもっとも「必要」な、寛容と優しさにあふれています。
アキ・カウリスマキ監督は、引退中の６年の映画界に、また、世界情勢の不安に、自分がやらねばとの思いもあったのでしょう。
なんとまだ66歳のアキ・カウリスマキですから、次回作も期待したいですね。

カンヌ映画祭・審査員賞受賞
ヒロイン、アルマ・ポウスティが本作で、アメリカのゴールデングローブ主演女優賞にノミネートされています。最優秀非英語賞にもノミネート。

上映時間　1時間21分というのも、名人芸ですね。
誰もが、見やすい時間ですから。

2023年　フィンランド・ドイツ合作映画　１時間21分

「ゴジラ-1.0」（ゴジラマイナスワン）

お待たせいたしました。
「ゴジラ-1.0」がいよいよ当館で上映になります。
日本での興行数字は、「ゴジラ-1.0」55億9,000万円
「君たちはどう生きるか」88億4,000万円、と発表されています。

監督・脚本・VFXを担当する山崎貴さんは、
「何もかもを失った戦後の日本。そこに追いうちをかけるような、かつてない絶望を与える存在を描く。そんな意識をこめて「ゴジラ-1.0」というタイトルは生まれました」と述べ、
そのことを描くに「恐怖そのものが歩いてくるかのように見えるゴジラの姿と絶望に絶望を塗り重ねるような設定をスタッフ共々作り上げてきました」と、コメント。
「劇場で観るのではなく『体感』するにふさわしい作品になったと思います。」と。
ぜひ最恐のゴジラを最高の現場で体験していただきたいと思います。と、語られています。

すごいのは12月の全米映画ランキングでは、最高3位に「君たちはどう生きるか」、4位に「ゴジラ-1.0」と2本入っていました。
そひて、アカデミー賞ノミネートが発表されて、「視覚効果賞」に「ゴジラ-1.0」がノミネートされたら5週ぶりのトップテン帰り咲きをはたしています。
ここでも注目は、「君たちはどう生きるか」がアカデミー賞「長編アニメーション賞」にノミネートされているから嬉しいじゃないですか。
アメリカ版タイトルが「The Boy and the Heron（ヘロン）」（少年と青サギ）というのは、分かりやすくて実にシンプルにうまくつけたものです。

というわけでして、このたびのアカデミー賞は、「PERFECT DAYS」も国際長編映画賞にノミネートされて、3作品ノミネートは快挙ですね。
発表授賞式は、2024年3月11日（日本時間）になっています。
例年とは、またちがった緊張感と興奮がありますね。
3作品受賞も、充分、可能性があると思います。
大注目作「オッペンハイマー」の日本公開も3月29日（金）と決定されました。

「ゴジラ-1.0」と「君たちはどう生きるか」「PERFECT DAYS」の3本が、
キネマ旬報ベスト・テンの何位に入賞するか、注目ですね。
その他の日本の映画賞のどの部門で入賞するかも楽しみですね。
是非、ごらんになって下さい。

神木隆之介さん、浜辺美波さん主演
2023年　日本映画　2時間05分　シネスコ

追記
キネマ旬報ベスト・テンが発表になりました。

日本映画ベスト・テン
１位 「せかいのおきく」
２位 「PERFECT DAYS」
３位 「ほかげ」
４位「福田村事件」
５位「月」
６位「花腐し」
７位「怪物」
８位「ゴジラ-1.0」【2月9日（金）より八丁座にて上映です】
９位「君たちはどう生きるか」
10位「春画先生」

外国映画ベスト・テン
１位 「TAR/ター」
２位 「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」【2月15日（木）まで八丁座で上映】
３位 「枯れ葉」
４位「EO イーオー」
５位「フェイブルマンズ」
６位「イニシェリン島の精霊」
７位「別れる決心」
８位「エンパイア・オブ・ライト」
９位「エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス」
10位「ウーマン・トーキング 私たちの選択」

文化映画ベスト・テン
1位「キャメラを持った男たち　関東大震災を撮る」
2位「「生きる」大川小学校　津波裁判を闘った人たち」
3位「ハマのドン」
3位「丸木位里　丸木俊　沖縄戦の図　全14部」
5位「Maelstrom マエルストロム」
6位「木版摺更紗－鈴田滋人のわざ－」
7位「絶唱浪曲ストーリー」
8位「国葬の日」
9位「ケアを紡いで」
10位「春の画 SHUNGA」

個人賞
日本映画監督賞　ヴィム・ヴェンダース「PERFECT DAYS」により
日本映画脚本賞　阪本順治「せかいのおきく」により
外国監督賞　トッド・フィールド「TAR/ター」により
主演女優賞　趣里「ほかげ」により
主演男優賞　役所広司「PERFECT DAYS」「ファミリア」「銀河鉄道の父」により
助演女優賞　二階堂ふみ「月」により
助演男優賞　磯村勇斗「月」「正欲」「渇水」「最後まで行く」「波紋」「東京リベンジャーズ2 血のハロウィン編-運命-」「東京リベンジャーズ2 血のハロウィン編-決戦-」により
新人女優賞　アイナ・ジ・エンド「キリエのうた」により
新人男優賞　塚尾桜雅「ほかげ」により
読者選出日本映画監督賞　瑠東東一郎「Gメン」により
読者選出外国映画監督賞　マーティン・スコセッシ「キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン」により【2月15日（木）まで八丁座にて上映しています】

皆様の予想は、いかがでしたでしょうか。

サン・セバスチャンへ、ようこそ

まず、アカデミー撮影賞3度輝くヴィットリオ・ストラーロとの4度目のタッグが実現して、これがもう実に魅力的な映像美になっているのです。
古典映画の名作は画面サイズをかえて、オマージュをこめて、実に凝っています。
ロケ地の美しさも。それを見るだけでも価値があります。

とくに映画ファンになりかけの老若男女の方々に、映画の中に出て来るかつての名作たち、「突然炎のごとく」や「勝手にしやがれ」などへのオマージュがこもっているので、機会があればごらん下さい。
それにしましても、「突然炎のごとく」、「男と女」などのテーマ曲も流れるのですが、強烈ですね。

スペインの観光都市サン・セバスチャン映画祭に参加した夫婦の話しをメインに、夫である人生の晩年の心境をロマンティックコメディにしています。
現地で夫は体調をくずすのですが、紹介されて行った病院の先生が女医さんで、すっかり意気投合していくくだりは、現実ではあまりないことなので、とても面白いですね。
だって、ウディ・アレンはおんとし88歳でして（主役のモート・リフキンは81歳）で、もう、そこだけで笑えてしまいます。
「男子たちよ、歳を取っても、男はロマン、女はマロンを忘れるなって感じですかね」
バックに流れる音楽も、粋ですね。
ライト感覚で見ていただきたい１本ですね。暗く重くないですから。

ウディ・アレンは、2023年に新作を１本、つくっているようですね。

監督・脚本　ウディ・アレン
2020年　スペイン、アメリカ、イタリア合作映画　1時間32分　ビスタ

ナポレオン

映画界の巨匠リドリー・スコットが、「ナポレオン」を映画化するニュースは、ファンを大いに喜ばせました。（製作も）
世界のあちこちの戦争や紛争を憂いてのことでしょう。
リドリー・スコットはイギリス出身の人で、フランスのナポレオンですから、そこのところの視点も興味深いですね。

アクション・シーンを撮らせたら天下一品の人だから、さすがに戦闘シーンは迫力満点です。
撮影カメラ11台、8,000人を超えるエキストラ、製作費約290億円だそうです。
ワーテルローの戦いの英国軍陣形の描写は、さすがに圧倒的です。
リドリー・スコットはおんとし86歳ながら、本作のディレクターズ・カット版（さらに上映時間が長いでしょう。4時間という噂も）にも、こだわりを持たれているようです。

「グラディエーター」（2001年）では、アカデミー賞作品賞ほか全5部門受賞。
その「グラディエーター」に出演していたホアキン・フェニックスをナポレオンの役に。うまいですね。
妻ジョセフィーヌにヴァネッサ・カービー（「ミッション・インポッシブル／デッドレコニングPART ONE」）この人の大好演が受けています。

日本映画でもどの国の映画もそうですが、歴史考証を知っていて、あれっ、ちがうぞと思われない方が、映画というものです。
つくり手の解釈、あえてそうした、などこれまで習ってきた史実とは、ことなっていることもあります。
そういう中の１本なんだなと、見るのが良いと思われます。

それと個人的な見解ですが、本作のような２時間38分の長い映画がこのところ多いですが、不覚にも記憶がとんだり、つまり寝てしまうことがありますね。
そういう時は、それはそれでよいと思っています。
日頃の疲れが、映画を見ながら眠らせてくれると、いいように考えたらどうでしょう。

しかも、だいたい決まって良い映画で寝てしまうことの方が多いし、さえない作品はなにこれは！と怒りが眠気をふきとばすこともあります。
映画を見ながら、眠ることも映画を見る楽しみのひとつと、自分は思っているのですが。

話しは戻りますが、どの戦史ものも、結局は人を多く殺すということですから、敵味方、関係なく、殺すことはさけていただきたいですね。
本作でも戦死者がすごい数ですからね。
早く、あちこちの戦争が終って欲しいものです。

2023年　アメリカ映画　2時間38分　シネマスコープ

花腐し（はなくたし）

日本映画界の巨匠でありご意見番の荒井晴彦さんはおんとし76歳ながら、映画愛の強さは半端ではないですね。
というか、若いですね。
本年でいえば、「福田村事件」の脚本を書かれていますし、2019年「火口のふたり」は監督・脚本でキネマ旬報ベスト・テン日本映画第１位に輝いています。

「花腐し」（はなくたし）は、現在の日本映画界の不自由を自らの体験を背景に訴えている、あるいはなげいているかのような気がしました。
ピンク映画１本つくるのも大変な時代になっていて、監督も脚本家も女優も、なかなか表舞台に出れず、もちろんどんな映画も、ある意味、簡単につくれて、ある意味なかなかつくれないところをついているように感じます。
何かが足りない―。んですよね。

この題名の言葉も読み方も知りませんでした。
「４月に花を咲かせる卯木（ウツギ）の花である「卯の花」が、長雨（梅雨）によって、腐ってしまうことをあらわしているのだとか。」
人間も時と場合によっては、腐っていきますね。

共通の女性と恋仲になったピンク映画監督と元脚本家志望が、その女性を互いに追想しては語り合います―。
男性は、どんな人でも常に後悔しているものです。

「顔ぶたないで　私、女優なんだから」
薬師丸ひろ子さんの「Wの悲劇」のセリフで、荒井晴彦さんが書かれたものが、ちろっと出ます。
山口百恵さんの「さよならの向う側」の歌が、カラオケで流れます。
一部で受けています。

出演者　綾野剛さん　柄本佑さん　さとうほなみさん
監督・脚本　荒井晴彦　2023年　日本映画　2時間17分　ビスタ　R18＋

アメリ　デジタルリマスター版

40年以上も映画館をしていますが、この「アメリ」（2001年）には、特別な思い出があります。
新作の公開は、配給会社さんがまずポスターをおくられて、なんかそのときスタッフがときめいたのがはじまりです。
次に早めにフィルム（当時は）を当館におくってもらいスタッフ試写をして、もう大受けだったのです。
通常、配給会社さんは「２週か３週か、やってもらえますか？」と、聞かれるのですが、
「いえいえ、スタッフ大受けの快作の大傑作ですよ。大ヒットします。うちはいけるところまで何十週だってやりますよ」と、答えたのです。
配給会社さんはビックリされて、よその地方にセールスされるとき決まって「広島は行けるところまでいきます、と言っているよ」がセールス・トークになり、日本中に広がっていくのです。
現在のサロンシネマの入り口１階の正面壁面に、アメリを描いてもらっています。

「アメリ」が凄いと思ったのは、映画が始まった瞬間から５秒も経たないうちに、タイトルバックに流れるアコーディオンの一音、二音の響きに、独特のカラーの画面にかぶる渋いおじさんのナレーションが低く、しわがれた声がベストマッチしていたのです。

ヒロインのアメリは22歳の女性で実家を出てモンマルトルにあるカフェで働いています。
オドレイは25歳でした。
一人ぼっちの空想家で、＜すきなもの＞がユニーク。
・映画を見ている人の顔を見ること。
・映画の一場面で誰も気がつかないささいなことを発見すること。（映画中で、『突然炎のごとく』のラブシーンのガラスのむこうに虫が動いて止まった。（自分もはじめて知りましたね））
・豆袋に手を入れること。
・大ヒット商品になったクリーム・ブリュレのおこげをスプーンでこわすこと。などなど。

そんなアメリの行動力はおかしいほどにパワフルで、行動して探偵みたいに調べる女性版ハードボイルドなのです。
あとは見てのお楽しみですね。

男優もユニークな人ばかり。マチュー・カソヴィッツが好演しています。
あちこちで入るブラック・ユーモアと、それにピッタリのアメリ役のオドレイ・トトゥの大行動がすごいですね。
細かいお店のガラスに書く文字を逆から書くのも思い出してきます。
「キャッチ　コピー」は、「幸せになる」もうまいですね。
そしてのちに、TVやラジオでよおーくテーマ曲が流れていました。

2001年セザール賞　作品賞・監督賞・音楽賞・美術賞　受賞
2001年アカデミー賞　外国語映画賞・美術賞・撮影賞・音響賞・脚本賞　ノミネート
2001年ヨーロッパ映画賞　作品賞・監督賞・観客賞（監督賞）受賞

原題「アメリ・プーランの素晴らしい運命」
良い題名ですね。

監督・脚本　ジャン＝ピエール・ジュネ
2001年　フランス映画　2時間01分　シネマスコープ
22年の時を経て、デジタルリマスター版でのリバイバル公開です。

キネマ旬報ベスト・テン外国映画第6位

映画　窓ぎわのトットちゃん

この映画は、とてもさわやかな、やさしい温かい作品です。
老若男女を問わず、是非この映画の愛にふれてみて下さい。

時代を超えて読み継がれる2500万部突破の児童文学が、なんと、初の「映画化」です。シネマスコープです。
世界35ヶ国でも翻訳され、「映画化」や「舞台化」などのオファーは、何度も何度もあったそうですが、これは本のままでいいと黒柳徹子さんはすべて断られていたそうです。
本が出て42年目になります。
そうして時が流れ、世界中がきなくさくなり、大きな戦争もおこりだし、映画化を決定されたそうです。
映画は世界中のどこでも、上映されますからね。
なんと、製作期間に７年もかかったそうです。
ましてや、世界中が混迷しているこのタイミングも、そのほかの反戦映画に続いて、すごいタイミングです。

トットちゃんは、黒柳徹子さんのことでして、トットちゃんは、愛称です。
一番有名なトットちゃんのエピソードは、落ち着きがないということを理由に、小学校を退学になるのです。
新しく通うことになった学校・トモエ学園では電車が教室の一風変わった学園で、なんでも話を聞いてくれる校長先生に出会い、明るい愉快な日々がおくれだしていくのです。

窓ぎわ、というのはトットちゃんが窓ぎわに居て、チンドン屋さんが来ると窓ぎわに立ち上がり、チンドン屋さんを呼びこみ、おしゃべりをする、ところからきているようですね。
おもしろいですね。

トットちゃんのお父さんはバイオリニストです。
軍部から軍歌の演奏会を依頼されますが、断りますからね。筋金入りです。

日本でテレビ放送を開始した初日からテレビ出演を続ける（1953年）日本史上最初のテレビ女優なのです。黒柳徹子さんは。
失礼ながら、おんとし90歳なのですが、まるでそう見えません。
数々、名番組に出演されてますが、とくに、「徹子の部屋」ではゲストのエピソードをきちんと資料にされ質問されていることですね。
前回出演された録画も使用されたりして、記憶力も相当なものです。

黒柳徹子さんの最初のテレビ番組出演は、「東京ブギウギ」を当時の笠置シヅ子さんが歌う、後ろを通る娘の役（やく）つまりエキストラとしての出演でした。
賞や記録は、書ききれないほど多大で、ぼくはチャップリン的天才ぶりを感じますね。
この映画が、まず、日本で大ヒットして欲しいですね。
広い心を、持つために。

原作「窓ぎわのトットちゃん」黒柳徹子さん
すでに「続　窓ぎわのトットちゃん」がベストセラーズ・ランキング8位に。
監督・脚本　八鍬新之介さん
2023年　日本映画　１時間54分　シネマスコープ

ほかげ

最近、メディアで取りあげだしたのが、「戦争で一番、可哀想なのは、戦争孤児なのです。」と。
そういう子どもたちを見てきた助けてきた人たちが、世界中で訴えています。

塚本晋也監督の最新作です。
「ほかげ」（火影の意味ですね）は、「野火」（2014年）、「斬、」（2018年）の流れを汲む作品だそうです。
この度は、終戦直後の闇市の世界を通してこのテーマで挑みます。

火と、その揺れに合わせて、その小さなほかげの中で、生きていく二人。
空襲で家族を亡くし、食べ物を盗んで暮らす男の子と小さな居酒屋をまかされている女性は、必然のように出会い、共に暮らしていくのです。
終戦企画と銘うって準備撮影されています。
そして、この作品も世界のあちらこちらで戦火があがっているこの時期に公開されることに勇気と意義があります。

「はだしのゲン」が読めれていて、とてもよかったですとも。
忘れられないのは、昭和30年代、40年代、50年代もでしたかね。
八丁堀の福屋、金座街のあたりに白衣の傷痍軍人さんたちが、毎日４人か５人かアコーディオンやハーモニカを演奏し、物乞いをされていたものです。

ヒロインの趣里さんが、すごいタイミングで「ほかげ」の撮影中にNHKのオーディションを受けられて、撮影が終わってからヒロインに決定したそうです。
戦後の時代は同じで、沈んだ日本を明るく照らしたスター大歌手、笠置シヅ子さんの役ですから、すごいですね。
「東京ブギウギ」がだんだん広まっていますね。
趣里さんのお父さんは水谷豊さん、お母さんは伊藤蘭さんということです。

監督・脚本・撮影・編集・製作　塚本晋也さん
主演　趣里さん
2023年　日本映画　1時間35分　ビスタ

ロスト・キング 500年越しの運命

朝晩が、寒くなってきましたが
サロンシネマ、八丁座にお越しいただき本当に有難うございます。
体調には、お気をつけ下さいませ。

しばらくぶりになりまして、お許しくださいませ。

ヒロイン映画の決定版のような秀作です。
連日、好評でして上映を延長していきます。
2012年、500年以上にわたり行方不明だったリチャード三世の遺骨が発掘されます。
調査の指揮をとったのは、主婦でアマチュア歴史家のフィリッパ（サリー・ホーキンス大好演です）
この奇跡的な物語は、どのようにして成り立ったかを、つまり実話を映画にしたというわけです。
フィリッパは、仕事もあり息子も二人居り、別居中の夫もいます。
彼女は持病も、もっています。

それでも、たくさんの本を買いこみ、研究し、シェイクスピアの「リチャード三世」とはことなることもだんだん分ってきます。

そもそも歴史というものは、権力者によってねつぞうされたりもありますよね。
だから、世界中で真実はこうだったという映画やドキュメンタリーがいっぱいつくられています。
ふっと、織田信長は実際にどうなったのだろうと思いますよね。
よく映画では信長は自分の亡がらは分らないようにしろ、と家来に言い伝えているものが多いですね。

歴史の真実は、知りたい本能がありますね。
シェイクスピアが書いた「リチャード三世」と、イメージがちがってきているところこそ歴史的発見ですね。
ロマンにみち、アドベンチャーですね。

このヒロイン、フィリッパの役どころは近年の作品の中で、なるほどこういう方が奇跡にあうのだと思ってしまいました。
フィリッパは、息子２人と暮していて夫とは別居中なのですが、
夫は妻の家に出入りし、子供たちとも００７の映画を見に行ったりします。
すごいのは、フィリッパは子供たちに「お父さんに新しい恋人ができたんだって」というこのおおらかさは何とたとえていいのでしょう。
やがて、夫はフィリッパに「彼女とは別れたよ、足が大きすぎて」と。
映画全体を包みこむユーモアは心地良いです。
そういう、心の広いフィリッパだから、発見できたような気もしてきました。
ユニークでおもしろいフィリッパのおうちです。
達観ですかね、これは。
とても、元気の出る映画です。
女性の方、必見ですね。

監督スティーヴン・フリアーズおんとし82歳になられて健在ですね。
「グリフターズ 詐欺師たち」（1990）、「クィーン」（2006）。日本でも人気監督の一人です。
上映時間も、素晴らしいですね。

主演 サリー・ホーキンス、「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017）で各賞を受賞。
2012年発掘されて、10年後の2022年に公開となっています。

2022年　イギリス映画　1時間48分　ビスタ

「福田村事件」追記

残暑きびしい中を、サロンシネマと八丁座にお越しいただきまして、まことに有難うございます。
お蔭様で、「高野豆腐店の春」、「こんにちは、母さん」、「福田村事件」と、いずれも御好評で、たくさん来ていただいてます。
まことに、有難うございます。

3本ともに、日本映画ですね。
特筆すべきは、多くの方に見て、知っていただきたいと、祈っておりました「福田村事件」に多数お客様が来られています。
全国的にもヒットとなっています。
これは、快挙ですね。

関東大震災100年ということもありまして、当時のニュースや事件が、あらためて注目をされているのです。
多数のメディアが、当時のことを紹介しています。
その結果、大きな物議がおこっています。
知られるということで、広まっているのです。
そういう意味でも、この映画がドキュメンタリー映画ではなく、観客の見やすい劇映画として製作されたことは、
何も知らないわたしたちに気づきをおしえてくれる、絶好の機会をつくってくれたといえます。

吉永小百合さんが、「こんにちは、母さん」の舞台挨拶のとき、
「テレビ・ドラマは一瞬の輝きをはなち、映画は100年の力があります」と、話され
その言葉をあらためて、おもい出すのであります。

こんにちは、母さん

毎年9月1日に、鈴虫の声を聞いていて、ちゃんと、9月1日に鳴くんだなとずっと思っていたのですが、
今年の鈴虫は、8月15日から鳴いていますね。
気候変化のせいなのでしょう。
皆様、御自愛くださいませ。
こんなに暑い広島は、初めてです。

さて、本作の主演の吉永小百合さんは、昭和が生んだ大スターであり、大女優です。
そのお人柄の良さ、謙虚さ、ストイックさ、平和活動もされて、まさに国民的スターなんですね。
78歳とは、全然思えない若さです。
映画出演が、123本目になるそうです。

監督・脚本の山田洋次さんは、おんとし91歳にして、90本目の作品になるそうです。
「男はつらいよ 柴又慕情」（1972）
「男はつらいよ 寅次郎恋やつれ」（1974）
など5本の映画でおふたりは組まれています。

「男はつらいよ」の江戸川ならぬ、隅田川沿いの下町で、足袋の店をいとなんでおり、場所がらお相撲さんがお客さんになっています。
亡き夫の後を継いで営業し、久しぶりに息子（大泉洋さん）が帰ってきます。
まぁ、そのおうちが「男はつらいよ」のとら屋によく似ていて、寅さんがあがっていく二階の階段もそっくりです。
あえて、そうされたのでしょうね。

近所の人たちとのつき合いもあり、活発に忙しくしていて、孫（永野芽郁さん）も、出入りしています。
重く深刻なことが多い現代だからこそ、後味の良い作品をつくられたのでしょう。

それにしましても、吉永小百合さんは若いです。
いつもの美声は、
いつものように涼やかに響きます。
鼻歌をうたわれている場面があるのですが、
御自身のヒット曲「寒い朝」をうたって欲しかったですね。

完成披露試写会で、司会者から最後に「最近、こんにちは、○○」ありましたか？という問いに、
吉永小百合さんは「こんにちは、赤ちゃん」と即答です。
「母と暮せば」で共演した二宮和也さんのところに赤ちゃんが誕生して、お祝いに行かれたそうです。
ある程度の年齢がいった人ならば、こんにちは、と言えば赤ちゃんと出るくらいなんですね。

本作の原作は、はやり、「こんにちは、赤ちゃん」のモジリでつけられていたようです。
そして、受けるのが、
1963年に日本で大ヒットした歌でして、日活で映画化されており、吉永小百合さんも出演されたのです。
この頃は年に10本くらい主演されていた頃でした。
吉永小百合さん、18歳でした。

次回作で、是非お願いしたい役どころは、マダム探偵ですね。
ボイストレーニングの先生をしながら、犯罪を解決していくのです。
現代版の女性版の遠山の金四郎みたいに。
それか、
孤高の女流作家や詩人はどうでしょう。
一人暮らしをしていきながら、紙つぶての如き権力者たちの急所を文章でついていく。
そんな映画は、吉永小百合さんしかできないでしょう。
企画をさっそく、してくださいませ。

2023年　日本映画　1時間50分　ビスタ

さらば、わが愛／覇王別姫 4K

リバイバル映画の大ブームになっています。
あらためて、ごらんいただく良い機会だと思います。
映画の楽しみ方のひとつに、見た映画を忘れる、というのがあるのではないでしょうか。
たしかに、何年も前に見ているのだけれども再見すると、忘れている場面がとても新鮮だったり感動したりするのです。

本作は、1990年代のミニ・シアターブームの大ヒット作です。
と同時に、中国映画ブームの火付け役になります。

日本占領時代から文化大革命までの北京を舞台に、京劇の養成所で兄弟のように、助け合いながら成長した二人の男性の流転のドラマです。
京劇の有名な演目「覇王別姫」（はおうべっき）と覚える人も多かった作品です。

公開30周年、レスリー・チャン没後20年とあります。
香港出身のスーパー・スターの、レスリー・チャンが、突然人生に終止符をうったのは、46歳でした。
アイドル歌手から、世界的映画俳優になっていきます。
日本の山口百恵さんの大ファンで、カバー曲も出しているほどです。
精神的に疲れ、胃腸の調子がよくないのが続いていたり、恋愛問題もかかえていたと言われています。
「ブエノスアイレス」（1997）の、リバイバル公開も好評でした。

コン・リーは、「紅いコーリャン」（1987）で女優でデビューし、チャン・イーモウ監督のミューズと呼ばれていました。
そこはかとなく、山口百恵さんに似ているところもあり、日本では大変人気がありました。

レスリー・チャンのその後の人生にも重なってみえると、感じられると多くの人が言っています。

監督　チェン・カイコー
カンヌ映画祭パルム・ドール賞受賞　他多数受賞
キネマ旬報ベスト・テン外国映画　第2位
1993年　中国・香港・台湾合作映画　2時間52分　ビスタ

丸木位里 丸木俊 沖縄戦の図 全14図

広島も長崎も原爆投下の凄絶さまは、言葉にも出来ませんが、沖縄戦というものは、知れば知るほど胸が痛くなってきます。
広島出身・画家の丸木位里（まるき いり）さんは、北海道生まれの画家・妻（丸木俊）（まるき とし）さんと共に、1950年～1982年までに、広島・長崎の原爆による人類未曾有の惨状を共同制作されています。
＜原爆の図＞15部です。

戦争の記録は戦勝国側からの写真撮影、動画などがありますが、日本側からのものではなく、生存した人たちへの聞き語りを元にして、絵にされているのです。
＜原爆の図＞は、世界に衝撃を与えます。
そして、＜南京大虐殺の図＞、＜アウシュビッツの図＞、＜水俣の図＞などを手がけ、6年をかけて晩年の集大成＜沖縄戦の図＞全14部を制作されます。

世界平和文化賞（1953年）
ノーベル平和賞ノミネート（1995年）
その他、国内外で受賞多数。

「沖縄はどう考えても今度の戦争で、一番大変なことがおこっとる。原爆をかき、南京大虐殺をかき、アウシュビッツをかいたが、沖縄を描くことが、一番戦争を描いたことになる」と位里さんは語り、「戦争というものを簡単に考えてはいけないのです。一番大事なことがかくされてきた、このことを知り深く掘り下げて考えなければなりません」と、俊さんも語ります。

すごい人たちが、おられたものです。

余談ながら、1971年に「激動の昭和史　沖縄決戦」という岡本喜八監督作品があり、この脚本を「原爆の子」の新藤兼人さん書かれており、一部で評判になっていました。

監督・撮影　河邑厚徳
2023年　日本映画　1時間28分　ドキュメンタリー　ビスタ

ミッション：インポッシブル／デッドレコニング PART ONE

お待たせ、いたしました。
7月21日(金)より、スタートしております。
こういう超大作エンター・テインメントの作品が、日本でも大ヒットして欲しいですね。
好スタートを切っていますから、シリーズ（7作目です）中、最大ヒットになりそうです。

オープニング・エピソードがあって、タイトル・バックのテーマ曲が流れ出したらその世界に知らないうちに入りこんでいます。
製作・主演のトム・クルーズが、世界中に映画ファンを増やそうとして、体を張って、準備して、しっかりリハーサルもし、のぞみ、私たちを驚かしてくれます。
トム・クルーズは、映画に愛があるのです。
映画ファンに愛があるのです。
だから、どう考えてもかなり危険な場面でも自分自身でやってのけるんですね。
その勇気は、映画のため、映画ファンをつくるためになのです。

そして、自らの肉体で実現させていくという俳優としての働くことを、さらりと見せてくれます。

映画の中味はハイテクを活用したものですが、トム・クルーズのアクションは、まるで、チャップリン時代の俳優の肉体を使って、限界にいどんでいるが如きです。
とにかく、めちゃくちゃ面白いです。

ストーリーをなぞっていく海外ロケの美しさ。ローマのカーアクションには、イタリアの小型車フィアットというグッド・アイディア。
道がせまくて、大型車は走れないのです。
そして、シリーズ最大の見せ場、高所アクションは何度もリハーサルをしたそうです。
アクションとサスペンスとストーリーと、そして、ナイスなのがユーモアがそこにうまく入り込んでいるのです。
列車も映画のために作ったようです。

製作費は、約3億ドル（約416億円）とか。
上映時間2時間43分で計算すると、1分間の場面だけで、約2憶5000万円です。

何十年に1本の快作の傑作の誕生です。
老若男女問わず、是非是非ごらん下さいませ。
暑さを吹っ飛ばしてくれます。

監督・脚本　クリストファー・マッカリー
2023年　アメリカ映画　2時間43分　シネマスコープ

君たちはどう生きるか

す、す、すごいことが日本の映画界で起こっています。
あまりに静かなので、何のことかさっぱり分からない方もあるでしょう。

7月14日(金)に、ロードショー公開される「君たちはどう生きるか」は、あの「千と千尋の神隠し」（2001）で304億円以上をあげたスタジオジブリの最新作なのです。

前代未聞なのは、予告編なし、ちらしもなし、テレビスポットも新聞広告も一切なしです。ポスターが1枚だけです。
全世界の映画興行を見ても、見たことも聞いたこともなく、このロードショーに注目されていることでしょう。
ふくめんロードショーです。まるで。

試写もなく、配給さんの東宝さんも初日でやっと見れるということです。私たちもです。

スタジオジブリの社長であり、プロデューサーの鈴木敏夫さん（74歳）は、「生まれて初めて、博打をやってみようかな」と。「もしかしたら情報がないことがエンタテイメントになるのでは」とも。
映画界随一のヒットメーカーの言葉です。

監督・原作・脚本の宮崎駿さん（82歳）は、「風立ちぬ」（2013）を最後に長編作品から退くことを表明されていましたが、引退を撤回して挑まれています。
「鈴木（敏夫）さんの、丁半博打に僕も乗るよ」と、宮崎駿さんです。

おもしろき
こともなき世を
おもしろく

という、高杉晋作が詠んだ歌、名言をおもい出します。
是非とも、この作品に注目くださいませ。

オレンジ・ランプ

週刊誌、月刊誌で、毎回のように特集記事になっているのが「認知症」です。
物忘れや、そそうがあると、まわりから、認知症の検査をしてもらったら、ということになっていきます。

私たちの仕事柄でいえば、俳優さんや監督さんの名前が、すぐに出てこなくて「ほらほら、あの女優さんだよ」と言うばかりです。

この映画は、39歳で若年性認知症と、診断された夫と、その妻と家族の9年間を、実話を基に映画化されました。
認知症のシンボル・カラーとして使われているのが、オレンジ色。
本作のタイトルのオレンジ・ランプは、小さな灯りでもみんなで灯せば世界はこんなにも明るくという願いをこめたものです。
「認知症になったら、人生終りなんかじゃない」という映画です。
ポジティブに、さわやかに描いています。

この映画を見ていて、なるほどと手をうったのが、自分が認知症になったら、オープンにすることなのですね。
手書きのカードを、目の前の人に見せるのです。
誰でもに見せるということではなく、必要な時にはそうすれば、ことがスムーズにいきますね。

笑顔が、いいようです。
「楽しいから、笑うのではない
笑うから、楽しいのだ」
心理学者ウィリアム・ジェームズの言葉です。

・水道の蛇口を締め忘れている時がありますか。
・財布、鍵、携帯電話を忘れていることがありますか。
・貯金の出し入れが、一人でできますか。
・バスや電車、自家用車を使って一人で外出できますか。
・新聞や本を読まなくなりましたか。
・趣味や好きなテレビやラジオに興味を示さなくなりましたか。
・薬の管理ができますか。

などなど、チェック・ポイントがありますね。

やらないよりマシと、完璧主義をやめることも大事だそうです。
「ケ・セラ・セラ」（なるようになるさ）の心がいちばんですね。
「ケ・セラ・セラ」は、1956年アメリカ映画アルフレッド・ヒッチコック監督の「知りすぎていた男」の主題歌でアカデミー主題歌賞を受賞しています。
歌ったのは、この映画の主演女優でもあるドリス・デイでした。

妻役に、貫地谷しほりさん。
夫役に、和田正人さん。
笑いをとるのが、赤井英和さんと中尾ミエさんです。

監督　三原光尋さん
「村の写真集」（2005）
「高野豆腐店の春」（2023）8月18日公開

2023年　日本映画　ビスタ　1時間39分

帰れない山

見入ってしまうのが、テレビの登山番組ですね。
高い山、険しい山、低い山に珍しい山などなど。
日本国内も海外も、いいですね。
案内役の人と、まるで自分も歩いているような気分になり、その場所に行ってみたくなります。
今年こそはと、よく思うのですが、出来ていませんが。

この作品は、都会育ちの11歳の少年ピエトロは両親と休暇を過ごした山麓の小さな村で、この村最後の子どもと言われている同じ年のブルーノに出会います。
二人はすぐに親友になるのですが、やがて成長するにつれ距離ができ、疎遠になっていきます。
それから、20年近くが経ち、再び会う機会にめぐまれ、また前のように友情をはぐくんでいくのですが…。

長い年数を経ての再会が、人生にはあるものです。
少年時代の自分を知ってくれている人と、会うのは嬉しいし、本人が忘れていたことも思い出したりします。
そういう体験が、人生にあると、みごとにその頃にタイムスリップできます。
そして、そうした親友の話しの中に、自分自身を投影してくれるエピソードも聞かれ、ハッとすることもあるのです。

親友だった友人に、あらためて会いたいと思うことが、たまにありますね。
ある年齢を経て、それぞれの道に進み、空白期間があっても、いや、あったが故に見えるもの、感じるものは意味深くあるものです。

国際的ベストセラー小説、待望の映画化とあります。
イタリアの作家パオロ・コニェッティによるもので、自身も1年の半分をアルプス山麓ですごしているそうです。
でないと、細部にわたる山のことは書けないかも知れませんね。

ピエトロ役に「マーティン・エデン」でヴェネツィア映画祭男優賞に輝いたルカ・マリネッリ。親友ブルーノ役に、アレッサンドロ・ボルギ。
もうひとりの主人公が、物語の舞台の北イタリアのモンテ・ローザ山麓です。
カンヌ映画祭、パルムドール受賞作「TITANE／チタン」で知られる撮影監督のルーベン・インペンスが、めくるめく映像美をみせてくれます。

監督・脚本は、ティモシー・シャラメ主演の「ビューティフル・ボーイ」（2018）のフェリックス・ヴァン・ヒュルーニンゲンと、私生活のパートナーでもあるシャルロッテ・ファンデルメールシュも監督と脚本をします。

コロナパンデミックの中、二人は今こそ、人間にとって地球との再接続が必要だと感じたそうです。イタリア、アルプスに８ヵ月間移り住んで、小さな仕草で語られる、壮大な映画を作りたかったと語ります。
あえて、横いっぱいに広いシネマスコープではなく、スタンダード・サイズで製作していて、このサイズの美しさと、人間の心の変化をみせてくれるのです。
山や、自然が好きな方はもちろんですが、この映画が持つ豊かさは、多くの方にごらんいただきたいですね。

カンヌ国際映画祭 審査員賞受賞作しています。
2022年　イタリア・ベルギー・フランス　スタンダード　2時間27分

聖地には蜘蛛が巣を張る

本作も、コールガール連続殺人の話しです。
日本題名が、するすると覚えられにくいですが、インパクトがありますね。
よく、つけたものです。これはイイ意味です。
原題で公開される外国映画が、ほとんどになってきているので、たいしたものです。
「神聖な蜘蛛」が直訳になります。

2000年～2001年、イランの聖地マシュハドで実在の、その名も「スパイダー・キラー」と呼ばれた、16人の殺害事件を、実話にのっとり、リアルに、シリアスに、ハードに描ききります。
事件を追うヒロインの女性ジャーナリストは、メイクを変えてコールガールに化けて、犯人に近づいていきます。
ハラハラ、ドキドキさせます。
犯人は、「街を浄化する」という犯行声明のもと、人々は震撼している一方で、一部の市民は英雄視しているのです。

「ボーダー 二つの世界」（カンヌ映画祭 ある視点 グランプリ受賞）の監督、脚本のアリ・アッバシは、「連続殺人犯の映画を作りたかったわけではない。イラン社会に深く根付いている女性蔑視（ミソジニー）についてのことだ。
イラン政府への批判でも腐敗した中東社会に対する批判でもない。
有害な男性性、男は男らしくの視点もある。
女性に対する人間性の抹殺は、イランに限ったことではなく、世界のあらゆる場所でおきている。

イランでの撮影は許可がおりず、ヨルダンで撮影を。
顔を布に包まれただけで人間としては扱われない。
イラン映画では、ヌード、セックス、ドラッグの使用、売春がタブーとされている。
一人の人間として存在していたのだ、彼女たちは。」
と、語っています。

ヒロインの女性ジャーナリスト役のザーラ・アミール・エブラヒミは、アシスタントとプロデューサー、キャスティングも担当。
イランを離れて、パリ在住。
カンヌ映画祭女優賞受賞。

犯人役のメフディ・バジェスタニは、怪演ともいえる存在感をみせます。
クライム・サスペンスとしても上出来であると、いえるでしょう。

デンマークのアカデミー賞のロバート賞の11部門受賞ほか、映画賞を受賞しています。
アカデミー賞の国際長編映画賞のデンマーク代表作品にも。
よくぞ、つくったものです。

2022年　デンマーク・ドイツ・スウェーデン・フランス映画　1時間58分　シネマスコープ　R-15

メグレと若い女の死

パトリス・ルコントの名前を御存知ですか。覚えていらっしゃいますか。
フランス出身の映画監督・脚本家です。
おんとし75歳になられています。

「髪結いの亭主」（1990年　キネマ旬報ベスト・テン外国映画第6位）が、日本で初めてルコント作品が上映されて、大ヒットします。主題歌と踊りも印象的でした。
つづいて、「髪結いの亭主」の前年にとった「仕立て屋の恋」（1991年　キネマ旬報ベスト・テン外国映画第4位）も公開され、こちらも大ヒットしミニ・シアター・ブームに火をつけます。

ある時期、引退する話しも伝わってきましたが、8年ぶりの最新作は、「仕立て屋の恋」原作者でありルコント自身、こどもの頃から寝る前に祖母が読んでくれたという、大ファンのメグレ警視シリーズです。

調べてみると、1958年からメグレ警視は映画化されていなかったようです。
メグレ役を、フランスの大スター、ジェラール・ドパルデューに体型もピッタリなので声をかけると、2秒もかからないうちにOKが出て、
「やりたくてやりたくて仕方なかった、メグレ警視役なんです」と。
メグレ警視のシルエットが、おかしいほどに愛くるしく、また、たたずまいに哀愁がよぎります。ハマリ役になりました。

パリで若い身元不明の女性の刺殺体が発見されます。
手がかりは、高級なドレスと、それにそぐわない靴などの身のまわり品です。
ていねいに謎を解いていく、王道古典ミステリーの味わいです。

ベティ役のジャド・ラベスト（28歳）は、日本ではまだなじみはなく、「映画が初めて重要な役をいただいて、大スターのドパルデューとの共演は感激しました」と。
ベルニエ、そしてメグレ夫人と女優陣がよい味を出しています。

フランス本国で初登場1位を記録。
これは、すごいですね。
官能的タッチも健在です。
いつもながら上映時間は1時間30分前後というのは、ルコント監督のポリシーだそうです。

2022年　フランス映画　1時間29分　シネマスコープ

怪物

今やカンヌ映画祭はイコール是枝裕和監督みたいになってきましたね。
本作では、脚本賞を坂元裕二さんが受賞されています。
そして、クィア・パルム賞も本作は受賞しています。
クィア・パルム賞とは、LGBTやクィア（自らの性のあり方について、特定の枠に属さない人）を扱った映画に与えられる賞のことです。
満場一致で、選ばれたそうです。
クィアとは、風変りな、奇妙なといった英語圏の言葉です。

是枝監督・受賞作品です。
「誰も知らない」（2004）史上最年少・日本人初の最優秀男優賞受賞（柳楽優弥さん）
「そして父になる」（2013）審査員賞受賞
「万引き家族」（2018）最高賞のパルム・ドール受賞
「ベイビー・ブローカー」（2022）（韓国映画）最優秀主演男優賞受賞（ソン・ガンホさん）

音楽、坂本龍一さんの最後の映画音楽になりました。
それが奇跡的ですね。
少し前に「ラストエンペラー」を、「戦場のメリークリスマス」は「怪物」の初日にも上映をしていますからね。
映画は常に、奇跡ととなりあわせになっています。もちろん、奇跡が起きないことも、多々あります。

坂本龍一さんは、「怪物と言われると、誰が怪物なんだと探し回ってしまうんだが、それはうまくいかない。誰が怪物かというのは、とても難しい問いで、その難しい問いをこの映画は投げかけている。さて、その難解なテーマの映画にどんな音楽をつければいいのだろう。救いは子供たちの生の気持ち。それに導かれて指がピアノの上を動いた。正解はない。」
と、コメントされています。
まさに映画のイメージとテーマを見事に語られています。
是非、映像のバックに流れる音楽の言葉を体感していただきたいです。

東京で撮影を予定されていたそうですが、撮影許可がおりず断念。
大きな湖のある郊外の町を舞台に、息子と暮らすシングルマザー（安藤サクラさん）と、小学校教師（永山瑛太さん）と、よくある子供同士のケンカの食い違いがドラマの展開になっていきます。

11歳になる息子役（黒川想矢君）と、ともだち（柊木陽太君）の、こども達の存在感が、観客の自分自身にかぶってくる感じがします。

是枝監督は、ロケ地について
「劇中で３回でてきます。あの真っ黒い諏訪湖を見たときに、『怪物だ』と感じました。自分がもし子どもであの諏訪湖を見たら、ここに怪物がいてもおかしくない」と。
そして、
「これは『銀河鉄道の夜』だなと感じたので二人の子役には、まず、宮沢賢治の本を読んでもらいました」と。

カンヌ映画祭の脚本賞受賞の坂元裕二さんは、「たった一人の孤独な人のために書きました。それが評価されて、感無量です。脚本の１ページ目に『世界は、生まれ変われるか』という一行を書きました」と。
ほとんど是枝裕和監督作品は、自らが脚本を書かれていましたが、注目していてファンでもあった坂本裕二さんに脚本を書いてもらいとても喜ばれています。

話題の、「怪物」を是非、ごらん下さいませ。

2023年　日本映画　2時間06分　シネスコ

大映4K映画祭 追記「流転の王妃」

やっと、人生で初めて見れました。
半端ない堂々の大作づくりに、圧倒されます。
「ラストエンペラー」をリバイバル上映したばかりだったので、そのタイミングの良さが嬉しいですね。
全然、原作のことを知らず、なんと、ラストエンペラーこと、溥儀の弟の溥傑と日本の侯爵家出身の竜子（映画の中の名前で、京マチ子さん）と、関東軍が巧妙に仕組み政略結婚をさせるのです。

1959年に出版され、竜子の半生記を綴り、ベストセラーになったそうです。
翌年の1960年に映画化は、相当に大映が力を入れています。
中国大陸のロケはどこでしたのでしょう。
セットの組み方も、人海戦術も迫力満点です。
竜子役の京マチ子さんは大熱演で、中国語までしゃべり、夫役つまり溥傑（映画中では溥哲）役の船越英二さんもいい味を出しています。
のちに、大作TVドラマにもなっているようです。

監督の田中絹代さんが、脚本を女性の和田夏十さんに最後までこだわられたのが、見たらよく分る気がします。
話題の本、「戦争は女の顔をしていない」（ノーベル文学賞作家のスヴェトラーナ・アレクシエーヴィッチ）の題名がふっと、浮かんできました。

多分、実際にはもっと長かった作品を1時間42分にカットされたのではないかと想像できます。
完全版があれば、見たいですね。
田中絹代さんの他の監督作品も見たいですね。
一見の価値ありです。

TAR／ター

冒頭から、圧倒されるのがヒロインのター役のケイト・ブランシェットです。
ベルリン・フィルで初めて女性首席指揮者に任命されたアメリカ出身のター。
ドイツ語に、専門用語に、指揮者としての格好の良さ。
特にドイツ語の響きが、サスペンスフルにさえせまってきます。
本年のアカデミー主演女優賞を「エブエブ」のミシェル・ヨーと最後まで競ったと言われています。
オーストラリア生まれで、国籍はオーストラリアとアメリカです。
９カ月をかけて、ドイツ語、アメリカン英語、指揮者と音楽の知識にピアノまで勉強したようです。
製作・脚本・監督のトッド・フィールドは、ケイトをあて書きにしたそうです。

何を演じても絵になるクール・ビューティーだから、ケイトの家のリビングには、数えきれないくらいの女優賞のカップが並んでいるでしょう。
ある時は、神々しさただよう女王や姫を。
ある時は、上品なマダム・セレブを。
ある時は、宝塚の男役のような時も。
身長が174センチで、体重50数キロのスレンダーな体型は、どんな役でも押し出しがいいのです。

そして、このケイトの魅力を200％にするのが女優との共演の様な気がします。
「あるスキャンダルの覚え書き」ではジュディ・デンチと。
「ハンナ」では、シアーシャ・ローナンと。
「キャロル」では、ルーニー・マーラと。
本作では、ターはコンサート・マスターの女性がパートナーです。
若く魅力的な女性奏者が気になっています。
そういう部分が、心に残っています。

見ていて、だんだんどこかと似ている感じがしてきましたね。
それは、「映画界」です。
そしてまた、日本の芸能事務所のことも寄切ってきますね。

クラシック音楽ファンには、みどころが多いのではないでしょうか。
怪作の傑作と、評判になっています。

ゴールデン・グローブ賞の主演女優賞（ドラマ部門）を受賞ほか、多数の映画賞を受賞。
アカデミー作品賞も、最後まで「エブエブ」と争ったのでしょう。

2022年　アメリカ映画　2時間39分　シネマスコープ

せかいのおきく

常連のお客様から、「一日のうち15分、生えている草木花を見るといいんです。」と、おしえてもらいました。
さっそくと思って、やっているのですが、案外と、15分間、草木花を見るのは簡単ではないですね。
つい、せっかちに急いで歩いています。
でも、花の名前や灯籠などの由来がちゃんと明記してあり、読んでいます。
生えている草木花というのが、重要なのでしょう。

絶好調の阪本順治さんの新作は、監督・脚本で、時代劇というので大いに注目されています。
しかも、白黒（パートカラーあり）、スタンダードで、武家育ちながら、わけあって貧乏長屋に住む父親とヒロインの娘のおきくという設定です。
ふっと、山中貞雄監督の「人情紙風船」（1937）を思い出しますが、タッチが全然ちがっています。

ヒロインのおきく役の黒木華さんが、スカッと粋で、おきゃんなところもあり、場面にユーモアがただよいます。
おきくにかかわる男性二人が、極貧の生活をしていて、誰もが嫌がるやりたくない糞尿くみとりの仕事をし、それを農家に売っています。

ここに目をつけた着眼が、素晴らしいですね。
日本人は食べて出して、それを肥料にして、また食べていたわけですからね。
1970年代の東京の世田谷区でも畑があり、そこに肥つぼがあって、驚いた記憶がよみがえってきます。

ちなみにこのテーマで過去に作られた映画がありまして、1957年に松竹で「糞尿譚」という作品です。
題名が強烈なので忘れられません。
第六回芥川賞受賞の火野葦平さん原作を、橋本忍さん脚色、芥川也寸志音楽、野村芳太郎さん監督という、のちの「砂の器」（1974）の方たちです。
主演に森繫久彌さんと伴淳三郎さん。
キネマ旬報のベスト・テンの25位でしたね。

この作品もそうであるように、人間喜劇的に本作をつくっているのがいいですね。
若い男性役に寛一郎さんと、池松壮亮さん。
ヒロインと男性２人といえば、「明日に向かって撃て」や「冒険者たち」のロマンをほうふつさせるものものもあります。
さわやかに描いていて、好感がもてます。
雨や雪の如く、自然体の主役たちがいいですね。
石橋蓮司さんの好演も光ります。

時代劇をつくる勇気をたたえたいですね。
上映時間もいいですね。

2023年　日本映画　1時間30分　スタンダード　モノクロ（パートカラー）

ヴィレッジ

現在、全国でもあまり例がない映画のロケで使ったセットや美術の展示を行っています。
八丁座のある、広島市中区八丁堀の福屋本店の8階です。
八丁座も8階ですので、通り道になっていますので、お気軽にお立ち寄り下さいませ。
その映画美術を担当されたのが、広島市南区出身の部谷京子さんです。
この企画もそうです。

日本アカデミー賞、優秀美術賞12回
うち2回が、「最優秀」美術賞
「Shall we ダンス？」
「それでもボクはやってない」
「天地明察」毎日映画コンクール美術賞受賞
2016年 紫綬褒章を受章
2020年 中国文化賞を受賞

黒澤明監督組の美術助手を経て、周防正行監督の「シコふんじゃった。」で美術監督として、大注目されていくのです。大ベテランの方です。

そして日本映画界のトップクラスのプロデューサーと言われていたのが、河村光庸さんです。残念ながら、2022年6月11日に心不全で亡くなられています。72歳でした。
その河村さんの最後の作品が「ヴィレッジ」になりました。
新藤兼人賞、プロデューサー賞、藤本賞など受賞されています。
「新聞記者」（2019）日本アカデミー作品賞を受賞されています。

「ヴィレッジ」のイメージは、
・能面をかぶっている村人が100人歩いている。
・薪能（たきぎのう）を入れたい。
・その村には、ごみ処理施設がある。
それを元にして、監督・脚本の藤井道人さんが2時間の映画にまとめあげられたのです。

目のつけどころが凄いなと感じさせるのが、ごみ処理施設のある村ですね。
昔から、不法投棄の問題は様々言われていますからね。
この映画だけのことでは、ないでしょう。

その村で生まれ暮らしている主人公・片山優（横浜流星さん）は、身内のおこした事件を背負いひっそりと、こもった生活をおくっています。ある日、幼なじみの美咲（黒木華さん）が、東京から戻ってきて、一変していくのです。

ほぼ、横浜流星さんはあてがきだったようです。
前半と後半の流星さんが別人のようになっていくところは、みどころです。

よおーく、見ていくと、「妖怪の孫」を想い出していきます。
村は、日本社会の縮図なのですね。
私たちに訴えかけているのです。
あわせてごらんいただきたいですね。

2023年　日本映画　2時間　シネスコ
監督・脚本　藤井道人「新聞記者」
企画・製作・エグゼクティブプロデューサー　河村光庸

ギレルモ・デル・トロのピノッキオ

アカデミー賞といえば、本作は、アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞しています。
「やりたくて、やりたくて、ピノッキオを！」と、だいぶ前から、言われていました。とても、好評です。
次回作はこれも長年あたためられていた「フランケンシュタイン」も始動しはじめているようです。

「パンズ・ラビリンス」（2006）アカデミー脚本賞ノミネート世界中を驚かし、ファンをつくった人気監督です。
「シェイプ・オブ・ウォーター」（2017）では、アカデミー作品賞、監督賞、作曲賞、美術賞を受賞しています。

2022年　メキシコ・アメリカ・フランス映画　1時間57分　ビスタ

生きる LIVING ②

この作品も好評でして、老若男女問わず、お越しいただいています。
物語が終ったら、
「THE END」と、大きく出ます。
最近ではなかなか見れませんですね。
1950年代が、日本版もイギリス版も同じなので、時代の雰囲気を入れたのでしょうか。
この作品が、キネマ旬報の何位に入賞するか、とても興味深いですね。

「ラストエンペラー」4月28日(金)より一週、決定です。

坂本龍一さんの訃報によせて

坂本龍一さんが、お亡くなりになりました。
享年71。
若過ぎます。
かなりショックを受けました。
2014年から、治療入院をされて、何度か容態の悪化の報がありましたが、「才能は体力」を自認されていて、「ぼくは健康オタクで、気をつけています」とも言われていただけに、信じられないですね。
坂本龍一さんは、スーパー・マンでしたからね。

つい先だって、「戦場のメリークリスマス」の再リバイバル上映を終えたところでした。
映画音楽家としては、「戦場のメリークリスマス」（’83）は出演オファーのときに、音楽もやらせて欲しいと大島渚監督に頼まれています。
そういうところ、凄いですね。
それから人生が、すっかり変わっていくのですから。

「ラストエンペラー」（1988）のアカデミー作曲賞は日本人で初めてです。
その後、「シェルタリング・スカイ」（1991）、「御法度」（1999）、「レヴェナント：蘇えりし者」（2016）など、話題作を作曲しています。
「MINAMATA-ミナマタ-」（2021）もされているのが、やはり凄いですね。

東京都知事あてに、東京の明治神宮外苑の再開発に対して、「目の前の経済的利益のために、先人が100年かけて守り育てた貴重な神宮の樹々を犠牲にすべきではない」との手紙を送られています。
「ものを言うのは、勇気とエネルギーが要ることで事態が変わらないと、むなしい。でも、やり続けなきゃ」と。
唯一無二の、戦う芸術家でした。
「僕は、国を憂えています」とも。

「色々、自分なりに調べたり、聞いたりして、わかったのは、結局がんの原因は無数なのです」と、語られています。

「芸術は長く、人生は短し」
という言葉をよくおっしゃっていたそうです。
映画も、音楽も、坂本龍一さんの反骨精神も、芸術です。
これからも長く、永遠に語りつがれていくでしょう。
映画の仕事にたずさわれたことに感謝です。
ご冥福を心よりお祈りいたします。

追悼上映といたしまして、
「Ryuichi Sakamoto: CODA」坂本龍一の音楽と思索の旅を捉えたドキュメンタリー
4月21日（金）より、サロンシネマで上映です。

コンパートメントNo.6

WBCの侍ジャパンの勝ち方は、マンガより、すごかったですね。
映画では書けない出来事がスポーツではおこるので、スポーツ映画は難しいのです。

さて本作は、フィンランド映画だから、サウナが出てくるなと思ってましたが、出てきません。それもそのはず。フィンランド人の考古学を学ぶロシア留学生のヒロインは、ペトログリフ（岩面彫刻）を見るため、ロシア世界最北端駅さいはてのムルマンスクを目指します。ここは軍港でもあるそうです。題名は「個室寝台列車6号室」の意味。

ちらしに、カンヌ映画祭グランプリ受賞。アカデミー賞の国際長編映画賞フィンランド代表。ゴールデングローブ賞の非英語映画賞ノミネート。フィンランドのアカデミー賞（ユッシ賞の作品賞、監督賞、主演女優賞ほか全7冠）。ほか、世界の映画祭で17冠の快挙。とあるので、アート色が強い作品のイメージが強かったのですが、冒頭で名言葉遊びが出てきて、「人間同士の触れ合いは、いつも部分的にすぎない」は？答えは、マリリン・モンローとか。

今年のアカデミー賞主演女優賞にノミネートの「ブロンド」は、マリリン・モンローの話しですからね。モンローのドキュメンタリー映画もここ数年であり、最新映画話題をもりこみ、観客のうまい肩ほぐしをしてくれます。

スマホもない1990年代が舞台。
個室寝台列車には、なんと、ロシア人の労働者の青年がいます。マナーが悪く、同室拒否を車掌に頼みますが、無理と言われあきらめます。

後半、極寒吹雪の中、かの地に着きます。
そこで出る話しが、映画「タイタニック」です。これも、公開25周年記念で再公開してます。
知ってか知らいでか、偶然か、にしても最新映画界の話題を入れこんで、笑わせるというか、分りやすくて、うまいですね。
現地撮影は、圧倒的で、まさに「タイタニック」状態なのです。

人間関係で、相手につき合うというのが一番すてきだと思います。
お茶でも、散歩でも、映画でも、なんでも。誰もが予想できないラストをつくるのが、素晴らしいですね。
上映時間も、シネスコ画面も上等です。

岩面彫刻は、広島の宮島にもあるようですね。
監督・脚本：ユホ・オクスマネン
出演：セイディ・ハーラ、ユーリー・ボリソフ
フィンランド、ロシア、エストニア、ドイツ
シネマスコープ　１時間47分

主演女優賞のセイディさんは、夜、冷たい湖で泳ぐのが大好きだそうです。後半の寒さには、強かったのでしょう。サウナが趣味だと思います。

アカデミー主演女優賞
ミシェル・ヨーさん

「エブエブ」で主演女優賞を受賞されたミシェル・ヨーさんのスピーチです。

「私のような見た目の女の子と男の子たちへ。
これは希望の灯りです。
可能性を示しています。
大きな夢をみることで、
夢は実現するということです。
女性に言いたいです。
あなたはもう年齢をとりすぎているなんて思ってはいけません。
世界中の母親へささげます。
彼女たちが居なければ、ここには誰一人あがれないのですから。
彼女たちがスーパー・ヒーローです。」と。

アジア女性初の、アカデミー主演女優賞です。

参考まで　全世界興収ランキング

１位 アバター ウェイ・オブ・ウォーター 3085億1264万円
２位 トップガン マーヴェリック 2016億9744万円
３位 エルヴィス 388億0553万円
４位 エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス 143億6287万円
５位 イニシェリン島の精霊 62億9784万円
６位 フェイブルマンズ 51億2778万円
７位 逆転のトライアングル 33億4029万円
８位 TAR ター 27億1343万円
９位 ウーマン・トーキング　私たちの選択 9億9648万円
10位 西部戦線異状なし 不明（配信作品）

ある男

最も人気のある映画のジャンルのひとつに、ミステリー映画があります。
愛した夫が、実は、別人だったのです。
では、夫は（ある男）は誰だったのでしょうか。

なりすましミステリー映画で、有名なのは「太陽がいっぱい」（１９６０）。
貧しい青年がお金持ちを殺し、身分証明書を作り替え、サインを真似ます。

「砂の器」（１９７３）は、過去を知られたくない為に、住民戸籍の焼失に準じて、新しい戸籍を作り、別人の成功者として生きていく主人公です。

「ある男」で、驚いてしまったのが、戸籍交換ブローカーという、存在でした。
あまり、ニュースで取り上げてませんが、家出、失踪、誘拐、蒸発など、日本では、年間に行方不明者が、7万人とも8万人とも、あるそうです。

着眼が、ハッとしますね。
まさに、リアル・ニッポンです。

♪あなたの過去など　　知りたくないの

済んでしまったことは　　仕方ないじゃないの

菅原洋一さんが歌ってヒットした、「知りたくないの」（１９６４）です。
なかにし礼さんが、日本語訳詞をされています。
すぐに、思い浮かびました。

映画では、「東京流れ者」（１９６６）の中の、「流れ者に、女はいらないんだ」「女と一緒じゃ、歩けねえんだ」

鈴木清順監督、
原作、脚色、主題歌作詞を川内康範さんです。

これも、ふっと思い出します。

「ある男」は、流れ者です。
時代違いの、感覚があるのでしょうか。
自分の中に何人もの自分がいるのが、常の人間だから、
他人事とは思えない作品に
感じられていきます。
自分とは、何者なのでしょう。

是非、ご覧になって下さい。

オットーという男

これぞ、スター映画ですね。
スターが主演すると、
そのスターに引き寄せられて、
どんどん映画が面白くなっていきます。
そして、とてもわかりやすいし、心あたたまる作品
ですので、
多くの方に是非、ご覧いただきたいですね。

スターは、トム・ハンクスです。
６６歳です。
年齢に応じた役どころオットーを、実にうまく
演じています。

題名は原題の直訳でして、
始まってすぐに、向かいに引っ越してきた家族の
子供が名前を聞いて、彼はオットー、OTTOと
答えます。
すると、子供は、前から読んでも後ろから読んでもOTTO 、
と、笑います。
あのトム・ハンクスが子供にやりこめられて、
観客も笑います。
ここから、面白い映画の予感がただよいます。

オットーは、超真面目で、ゴミの出し方、駐車の仕方、など
ルールに厳しく、守らない人には説教する、
頑固なおじさんなのです。
このキャラが、なんともいいですね。

定年で仕事を終えた、オットーはあるプランを
考えているのですが、向かいの母親が食事や
クッキーを持ってきたりと、
オットーのペースを完全に変えていくのです。
ノラの猫ちゃんの使い方も、
うまく、ユーモアいっぱいです。

この作品は、
全米興収ランキングのベストテンに、
長く入っています。　
全米で、受けています。
やはり、トム・ハンクス主演だからでしょう。
アカデミー主演男優賞２年連続「フィラデルフィア」、　　
「フォレスト・ガンプ／一期一会」で受賞。
「フォレスト・ガンプ」を、ちらと
思い出したりしました。

この原作に魅せられた、
トム・ハンクスと妻のリタ・ウィルソン（本作の挿入歌も歌う）
プロデューサーとしても、参加しています。

監督、製作総指揮　　マーク・フォスター「チョコレート」、「ネバーランド」
原作　　「幸せなひとりぼっち」　フレドリック・バックマン
２０２３年アメリカ映画　　上映時間　2時間6分

エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス

題名の意味は、
「なんでも、どこでも、いっぺんに」。
略して、「エブエブと呼ばれています。
何しろ、この映画が目立ったのは
アメリカ映画の興収ランキングのベストテンに
かなり長い間、入っていたことですね。
大ヒットになり、1億ドルを突破です。

あの時、こうしてていたら、
今とはちがう人生だったろうや、
主演女優のエヴリン役の、ミシェル・ヨーの実人生も
パロディ化してみたり、
様々の世界を行き交うのです。

「スイス・アーミー・マン」（２０１６）の
ダニエル・シャイナート&ダニエル・クワンの
ダニエルズ監督と脚本です。
SF、アクション映画であり、
移民を通して家族のことも、
別世界は哲学的な思想の探求もと、
語りながら、
「どのような映画なのか、説明を求められると、
整理がついた今でも、うまく答えられません」という
コメントを発して、笑わせます。
日本映画の特に、アニメから
インスピレーションを受けたとも
語っています。

個人的に、もっとも受けたのが、
エヴリンと監査官ティアドラ（ジェイミー・リー・カーティス）との
掛け合いが、どんどん面白くなっていくところです。
ミシェル・ヨー、60歳。
ジェイミー・リー・カーティス、６４歳。
素晴らしいですね。
ノミネートされているアカデミー主演女優賞と助演女優賞を、
二人そろって、とかげながら思っています。
機会があれば、
ミシェル・ヨーのもっともアクションしたボンドガールの、
「００７/トゥモロー・ネバー・ダイ」（１９９７）、
「グリーン・デスティニー」（２０００）、
を、ご覧になって下さい。
面白いプラス凄いです。

２０２２年　　アメリカ映画　　2時間１９分

リコリス・ピザ

キネマ旬報の外国映画の、1位です。
「リコリス・ピザ」が、キネマ旬報の採点表では１３６点、
2位の「トップガン　マーベリック」が131点となっています。

１９７０年代のアメリカのハリウッドの近郊を舞台に、
ユーモアにあふれたタッチは、吹き出すところ多々あります。

１５歳のゲイリーは、高校の記念撮影のカメラアシスタントの
２５歳のアラナに一目惚れします。
この監督の「ファントム・スレッド」も、一目惚れから
でしたね。

主演2人の疾走は、まさに青春。
キネマ旬報1位の、輝きをこの機会にご覧下さい。
タイトルは、レコード店の名前だそうです。

ポール・トーマス・アンダーソン製作、監督、脚本、撮影。
２０２１年　　アメリカ映画　　2時間14分

モリコーネ 映画が恋した音楽家

いつも、サロンシネマと八丁座にお越しいただきまして、誠に有難うございます。

先だって、お客様のA・T様から、タカノ橋時代から数えて映画鑑賞が１０００本に達成しました、と、素敵な胡蝶蘭をサロンシネマと八丁座にいただきました。
スタッフ一同、感謝感激であります。

何十年も、足繁く通われ、記録にもされていたのですね。
映画館冥利に、つきます。

美しい話しに励まされ、スタッフ一同頑張って、まいりたいと思います。
この場をかりまして、こちらこそ、心より有難うございます。

映画ファンの方には、必見の1本だと思います。

映画音楽の初心者のための、映画でもあります。

映画音楽家という職業のドキュメンタリーなど、そう、あるものではありません。

何かを極めることに、突き進む姿は、誰にとっても仕事や生き方の、参考になることも多いと思いますので、どなたでも、是非、ご覧いただきたいです。

イタリアのローマ出身のエンニオ・モリコーネの作曲が、一躍、注目されたのは、「太陽の下の１８才」（１９６３）で、カトリーヌ・スパーク主演で、この時の主題歌「サンライト・ツイスト」が、
日本でも大受けします。ジャンニ・モランティの歌です。
本作の中では、数秒しか出てこないのですが、聞き覚えのある方は気づかれるでしょう。
世界中が驚いたのです。

モリコーネは、ポップスがスタートでした。
出だしから、強烈なリズムとテンポは、イタリア語でも、一般人もつい口ずさみたくなりました。
日本の歌手も何人か、カバーしてしているほどです。

そうして、「荒野の用心棒」（１９６４年）が公開されます。
イタリア製西部劇を日本では、マカロニ・ウエスタンと呼びます。
この映画を見た多くの人が、特に中学生や高校生たちが、初めて買ったサントラ・レコードになり、これを買ったものです。

アメリカから、出稼ぎみたいにイタリアに呼ばれたのが、今や御大のクリント・イーストウッドで、主演します。
音楽もすごいし、ポンチョを着たそのガンマンぶりがあまりに格好良く、次回作「夕陽のガンマン」（１９６５）は、さらに大ヒットします。
映画を見終わった人たちの多くが、テーマ曲を口笛で吹いているのですから、誰もが覚えたくなる曲なのです。

そして、「続・夕陽のガンマン」（１９６６年）が、超大作として、作られます。
この3部作を監督したのがセルジオ・レオーネです。
のちに、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」（１９８４）という傑作もモリコーネとレオーネは、コンビを組んでいます。

モリコーネに多くの人がハマったのには、理由があります。
ファーストシーンというより、スタッフやキャストを紹介するタイトルバックのトップシーンから、観客の心をグイッとつかむ、メロディで始まるのです。
口笛、男女のコーラス、鐘の音、鞭、オルゴール、ギター、とりわけ鳴り響くトランペットなどなど、音のオンパレードに魅了されたのです。

本作には、「夕陽のガンマン」で主人公がピストルをくるりとまわしてホルスターに入れる一瞬テーマ曲がはいるところもあります。
ここの場面は、笑いさえおこる名シーンです。
ユーモアの感覚が素敵です。

のちに、作られる曲の基本は同じように、まず、出だしで観客をノックアウトします。
そこには、躍動感、高揚感、に、哀愁もあるのです。
わかりやすく、インパクトあり、しかも斬新なのです。

ご本人は、謙虚で、真面目で、地味で、反骨精神もあり、こういう方が、ああいう曲を書くことに感激します。
出来上がった曲を、「音楽がよくわからない妻に聞いてもらい判断しています」と、モリコーネは言われています。
それも、すごいですね。

２０２０年７月、エンニオ・モリコーネ亡くなられます。享年９１歳。映画賞多数。
圧巻のモリコーネライブも、各地でされています。

モリコーネ音楽の「ニュー・シネマ・パラダイス」（１９８８）のジュゼッペ・トルナトーレ監督が、「ジュゼッペ以外はダメです」の条件で、５年以上にわたる密着取材を敢行していたそうです。
上映時間は、長いのですがそれを感じさせないモリコーネがかかわった作品の名場面が、いっぱい出ます。
音楽ドキュメンタリーなのに、シネマスコープ大画面というのは、それらの作品がシネマスコープが、多かったから、そうしたのでしょう。
思い入れある、良いアイデアです。
２０２１年　イタリア映画　2時間37分。

2022年忘れられない映画『LAMB ラム』

昨年の映画で、忘れられない1本があります。
圧倒されるのは、山深いアイスランドの風景です。
羊の大群は、美しくもあり、ミステリアスでもある
導入の撮影に、ノックアウトされます。

広大な山を背に、羊飼いの夫婦が
二人っきりで生活しています。
まわりに、住んでる人は見えません。

羊が出産し、妻のマリア（ノオミ・ラパス、製作総指揮も）は、
その赤ん坊を連れて帰り、亡くした娘の名アダと名付けて
育てていきます。
夫婦共に、生まれ変わりのようなアダを可愛がっていくのです。
ホラーでは、ありません。
羊であり、人間でもあるようなこのアダが、
なんともいえないコメディな動きが、
不穏なムードを、のどかにやわらげ、笑わせます。

誰が見ても、過酷な現地ロケは、
絶景を超えて、神秘的でさえあります。
おそるべしの、脚本です。
斬新とは、このことです。

さらに、このアダが信じられないくらいに、
可愛くなっていくのです。
どうやって、作ったのでしょうか。

全米では、けっこう興収ランキングに入っていたのですが、
日本でも、もう少し多くの人に
見てもらいたい作品ですね。
1時間46分の上映時間もナイスです。
日本で、どう評価されるのでしょう。
機会があれば、是非ご覧下さい。
ヴェルィマール・ヨハンソン監督・脚本、長編デビュー作品。
2021年、アイスランド、スウェーデン、ポーランド映画で。

キネマ旬報のベストテンが、発表されました。
「LAMB/ラム」は、15位でした。
とてもいい順位のような気がします。
上位過ぎず、下位過ぎず。
選ばれた映画評論家の方の3人が1位に、
1人が2位に、1人が3位にされてましたね。